Юрий Пернатьев - Тайны и феномены эпох. От древних времен до наших дней
В садах Примаверы распускаются цветы – розы, фиалки, маргаритки, белые орхидеи, золотятся плоды на деревьях. Все это и сегодня можно увидеть в окрестностях Флоренции. Но Боттичелли, рисуя с натуры, смотрел на природу другими глазами. Для него она была полна древних таинств и загадок, скрытого смысла и знаков узнавания. Цветы, усыпавшие темную зелень, сияют на ее фоне, как настоящие звезды на ночном небе. Те звезды, в которые, как верили друзья Боттичелли, превращаются души прекрасных дам, чтобы утешить своим сиянием оставшихся на земле печальных возлюбленных.
А вот в церкви Санта Маргарита на одноименной улице, по одной из легенд, впервые увидел свою Беатриче еще один гений – Данте.
В этом квартале прошла жизнь великого сына Флоренции. Во Флоренции Данте написал свою «Божественную комедию». Из многочисленных произведений великого поэта Возрождения Данте (цикл сонетов, канцон и баллад, философские и политические трактаты) самым значительным считается «Божественная комедия» – эпическая поэма в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях, названная поэтической энциклопедией средних веков.
Данте Алигьери – легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Его стиль отличается разрешением центральной проблемы средневековой лирики – взаимоотношения земного и небесного.
Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образ земной любви, максимально его одухотворяет; он предстает как доступное чувственному восприятию воплощение Бога. Одухотворенное чувство любви несет с собой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму.
В «Божественной комедии» личностное отношение автора к грешникам расходится с принятыми нормами божественного правосудия. Поэт практически переосмысливает средневековую систему грехов и наказания за них. Данте обращается к аристотелевской классификации пороков и преступлений, согласно которой поступок объявляется греховным не по смыслу, а по действию.
У него свой взгляд и на гордость. Он не отрицает, что гордость – «проклятая гордыня сатаны», соглашаясь с христианским толкованием этой черты. Однако внимание именно к этой черте характера знаменует новый подход к личности, раскрепощение от духовной тирании церкви. Гордый дух был присущ всем великим художникам Возрождения и самому Данте в первую очередь.
Изменение отношения к гордости влечет за собой изменение в восприятии земной славы. Данте неоднократно подчеркивает, что души умерших неравнодушны к памяти о себе на земле. Он отсылал римских пап в ад или в рай в зависимости от их поведения при жизни, а не от сана.
Гуманисты понимали освобождение мысли не только как преодоление зависимости от церковных догматов. Свобода виделась в преодолении зависимости от группового, коллективного сознания. Для свободной мысли необходима прежде всего личность. Такой взгляд был обоснованием индивидуализма, который становился характерной чертой эпохи. Молодая буржуазия могла уповать лишь на личные качества, на собственные ум, смелость, предприимчивость, которые ценились больше, чем благородство происхождения и слава предков.
Данте подарил Италии национальный язык и «Божественную комедию». И стал изгнанником. Победившие в политических интригах гвельфы изгнали бывшего соратника из города. Всю свою жизнь Данте провел вдали от родины, с негодованием отвергая предложения бывших гонителей, «даровавших» ему возможность вернуться в обмен на публичное покаяние.
Во Флоренции следы великого поэта почти неуловимы и вместе с тем отчетливо ощутимы. Не осталось старого дома-башни, в котором жил Данте. На его месте сейчас копия начала XX века – в ней находится музей поэта. Но если отправиться вдоль набережной Арно по узким улочкам, на одной можно найти место, где Боккаччо читал флорентийцам главы из «Божественной комедии». Или в Дуомо, чтобы увидеть всемирно известную фреску XV века: Данте в алом плаще с «Божественной комедией» в руках. Мраморный пиит у собора Санта Кроче в окружении львов и с могучим орлом у ног и сегодня поражает суровостью взгляда. Наверное, так смотрел он на картины ада, которые рисовала ему жестокость и иллюзорность мира, где он жил…
Город, безусловно, был одним из великих достижений Возрождения. Флоренция создавалась в основном представителями рода Медичи и, наверное, более, чем великие короли и торговцы, поддерживала растущее чувство индивидуализма и его безграничные возможности. Средневековый город предоставлял место лишь для горстки ведущих фигур.
Размер Священной Римской империи, как и размер любой империи, затруднял осуществление всех предприятий, кроме инициативы короля или вмешательства Папы. Город, однако, прекрасно подходил для неистовых экономических и культурных состязаний с очевидными и зачастую неожиданными героями и непредсказуемыми переменами фортуны. Он всегда предлагал анонимность, когда она необходима, и известность, когда она заслужена.
Леонардо
Небесным произволением на человеческие существа воочию проливаются величайшие дары, зачастую естественным порядком, а порой и сверхъестественным; тогда в одном существе дивно соединяются красота, изящество и дарование, так что к чему бы ни обратился подобный человек, каждое его действие носит печать божественности, и, оставляя позади себя всех прочих людей, он обнаруживает то, что в нем действительно есть, то есть дар Божий, а не достижения искусства человеческого.
Так начинает жизнеописание Леонардо да Винчи биограф Джорджо Вазари, который, по сути, повторил легенду, созданную в какой-то степени самим художником. Собственно, это отвечает и одному из главных принципов Ренессанса, его эстетики и философии, провозглашающему свободу человеческой личности, которая в своих устремлениях может уподобиться ангелам и даже Богу. Речь идет о сотворении человеком самого себя, о чем не раз говорил выдающийся мыслитель той эпохи Пико делла Мирандола.
Леонардо был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса из городка Винчи. Среди его многочисленных записей автобиографического характера нет воспоминаний о детстве. Он покинул городок Винчи лет в шестнадцать, после того как отец отдал его для обучения в мастерскую известного художника Андреа дель Верроккьо.
Эта пора, вплоть до 30-летнего возраста, когда Лоренцо Медичи обратил внимание на молодого музыканта, изобретателя чудесной лютни в форме лошадиного черепа, и отправил его в Милан, покрыта тайной неведомого миру созревания универсального гения.
Похоже, Леонардо был в определенной степени самоучкой, которого во Флоренции не воспринимали всерьез. Но из его письма к герцогу Миланскому Лодовико Моро, одобренного Лоренцо Медичи, явствует, что «…его познания полезны и для ведения войны, а в мирное время в зодчестве, в устройстве каналов и водопроводов, а также в искусстве ваяния из мрамора, меди, глины. В живописи он может исполнить какие угодно заказы не хуже всякого другого, кто бы ни был».
Отъезд в Милан в 1482 году стал для Леонардо знаменательной вехой в его жизни. Остались позади годы ученичества, художник обрел свободу, о которой давно мечтал. Тем более что природа щедро наделила его и физической красотой, и силой, и всеми мыслимыми дарованиями, включая игру на лютне и пение, что особенно ценилось при дворе герцога Миланского.
Среди ранних работ Леонардо -? «Портрет Джиневры Бен- чи», от которого сохранилась лишь верхняя часть с удивительным пейзажем. Известно, что Джиневра 15 января 1474 года вышла замуж. Возможно, заказ портрета был приурочен к свадьбе, но работа Леонардо, как это обычно происходило, могла продолжаться еще долго. На портрете мы видим отнюдь не девушку семнадцати лет, невесту, а молодую женщину, чем-то потрясенную, с неподвижным взглядом и сжатыми губами на фоне символического пейзажа. Интересно, что на оборотной стороне портрета со всей тщательностью выписана эмблема Джиневры – веточка можжевельника, окруженная сплетающимися ветвями лавра и пальмы, которые оплетены лентой, с девизом: «Форма украшает добродетель».
«Портрет Джиневры Бенчи» – один из шедевров Леонардо да Винчи, полный сокровенного и даже священного смысла. Тогда же была написана картина «Мадонна с цветком», с нимбами над головой матери и ребенка. В ее позе такая свобода, какую редко удается передать в живописном произведении.
К числу высших созданий Леонардо да Винчи, к ренессан- сной классике в чистом виде можно отнести и «Мадонну Литту», созданную в Милане. Женский тип лица, присущий образам Леонардо, здесь схвачен практически идеально. Ничего лишнего. Красное платье и голубая накидка, гармонирующая с высоким небом в проемах двух окон, идеально подчеркивает подлинную красоту земной женщины, именно женщины эпохи Возрождения.
