Владимир Гамалей - Мой первый видеофильм от А до Я
Прежде чем садиться писать сценарий, нужно для себя определить, какие из моментов сюжета будут основными, какие второстепенными, а какие можно сделать проходными без ущерба для замысла.
Фильм состоит из эпизодов, представляющих собой завершенный круг событий, имеющий отчетливые начало, продолжение и конец. Поэтому, разбивая на эпизоды предварительно написанный сценарий и учитывая, что впоследствии фильм нужно будет монтировать, вы уже во время съемок должны стремиться снимать законченные эпизоды – это называется снимать монтажно.
Возьмем за основу видеоочерк, например «Стартует велосипедист», и покажем, что представляет собой план видеофильма.
План документального видеоочерка «Стартует велосипедист»
Тема видеофильма: спортивный поэтический видеоочерк о велосипедном спорте, о скорости, о людях, смело и самоотверженно овладевающих им.
Идея: побеждают мастерство, характер, воля и спортивное мужество.
Сюжет: ход скоростного велопробега.
После знакомства с местом действия и персонажами фильма следует завязка – первые старты велосипедистов, ставящие вопрос: можно ли вообще выдержать такую большую скорость, осложненную крутыми поворотами, подъемами, спусками? Хватит ли у спортсменов сил, мастерства, воли, характера и мужества, чтобы не дрогнуть, не упасть, выдержать?
Развитие действия продолжается в последующих съемках пробега. Кто-то упал, у кого-то сломался велосипед, остальные стремительно движутся вперед, но только один из них будет первым.
Кульминация. Трасса пройдена! Один за другим финишируют остальные велосипедисты. Их стремительный натиск монтируется со скоростным напором мотоциклистов, горнолыжников, летчиков, объединяя всех, кто штурмует скорость, кто не боится риска, кто отважен и неутомимим в движении вперед.
Развязка. Велосипедисты финишировали. На их лицах предельная усталость. Они снимают шлемы, вытирают лбы, улыбаются.
Улыбаться есть чему. Человек выдержал скорость, он подавил в себе неуверенность, а значит, одержал победу.
Посекундная раскладка сценария приведена в табл. 12.1.
Сокращения и условные обозначения (используются и в дальнейшем): кр. – крупный план; общ. – общий план; ср. – средний план; 4– ↓—направление движения объекта съемки.
Разработать операторские приемы и звуковой ряд предоставляю самому видеолюбителю. У каждого может быть свое видение приведенного сюжета. Это лишь пример написания режиссерского сценария.
Сценарий игрового видеофильма примерно такой же. И если описанный фрагмент является эпизодом, то есть коротким рассказом, то игровой фильм состоит из нескольких десятков связанных между собой эпизодов. Сценарий должен быть построен из эпизодов таким образом, чтобы каждый из них был необходимым и соответствовал сюжетной линии произведения.
Глава 13
Композиция кадра и монтаж видеофильма
Композиция
Видеофильм состоит из большого числа монтажных кадров, которые соединяются в определенной последовательности для наиболее выразительного раскрытия содержания видеофильма.
Снимать каждый видеокадр нужно с учетом его места в «монтажной фразе», объединяющей ряд видеокадров по логике развития сюжета и изобразительным признакам. Нельзя хорошо смонтировать эпизод видеофильма, если не все кадры сняты монтажно, хотя некоторые из них, быть может, и очень эффектны.
Не менее важное требование к видеокадру, вытекающее из условия восприятия зрителем видеофильма с экрана телевизора, – это простота и логичность композиционного построения. В видеокадре не должно быть ничего лишнего, что не служит непосредственно созданию образа и развитию действия. Напротив, все снятое должно соответствовать главной задаче – идее фильма. Важно найти правильное соотношение фона и действия на втором плане с изображением важных для сюжета объектов переднего плана, используя для этого приемы композиционного изобразительного решения, акцентирующие внимание зрителя на главных объектах.
Для выявления главного, наиболее важного в сцене и привлечения внимания к нему зрителя могут служить элементы композиции кадра: переход на более крупный план, ракурсное изображение предмета и светотональный акцент.
Кинематографические планы
Многое в видеофильм пришло из кинематографа, потому что кино и видео – «два родных брата», так что здесь и далее мы будем больше говорить о кино, нежели о видео.
Одним из важнейших средств кинематографической выразительности является показ действия на разных планах: общем, среднем, крупном и детальном.
Планы кадра характеризуют охват пространства рамкой кинокадра и крупность изображаемых в этой рамке объектов. Но следует учесть, что в репортажной видеосъемке, когда события развиваются быстро, не всегда удается резко переключиться на другой план, так как это может оборвать важные слова, произносимые персонажами. А это – брак, из которого уже ничего не удастся сделать, разве только прокомментировать события при озвучивании самому. Единственное, что здесь доступно, – это умелое пользование трансфокатором.
Рассмотрим пример разбиения на планы картины В. Перова «Тройка» (рис. 13.1). Общий план (1 – дальний, 2 – общий) показывает действие в целом в окружающей обстановке. Его роль описательная. Показ этого плана должна быть достаточно продолжительным для того, чтобы зритель успел рассмотреть его содержание.
Средние планы могут быть разными: средний дальний (3), средний (4), средний ближний (5). На среднем дальнем плане человек показан почти во весь рост, на среднем – немного приближенным, фигура показана примерно до колен, на среднем ближнем – почти по пояс. Кадры, снятые средними планами, позволяют увидеть действия людей.
На крупном плане (6) лицо человека занимает значительную часть площади кадра. С его помощью можно сосредоточить внимание зрителя на эмоциях человека, передать тончайшие нюансы мимики и душевное состояние. Показ крупным планом неодушевленных предметов позволяет не только акцентировать на них внимание, но и усилить драматическое содержание эпизода. Показ плана детали дает возможность рассмотреть мельчайшие подробности предметов или лица человека, например глаза.
При использовании глубинного плана действующие лица располагаются на разных расстояниях от видеокамеры, и в одном кадре их изображения получаются разной крупности (рис. 13.2).
В ряде случаев предметы должны быть показаны на экране в определенном отношении к фону, иначе будет получено неправильное представление об их размерах.
Принцип равновесия в кадре
Во всяком произведении изобразительного искусства соблюдается принцип равновесия, который заключается в том, чтобы найти пропорциональное соотношение правой и левой частей картины. Несоблюдение этого принципа при построении композиции кадра лишает его стройности и изобразительной завершенности. Рассмотрим несколько фотографий (рис. 13.3). На фото а объекты сосредоточены в правой части кадра, в то время как левая часть оказалась незаполненной. Здесь крупный план оказался бы предпочтительным. Кадр б построен с соблюдением принципа равновесия. Его левая часть согласуется с правой, они взаимно уравновешивают друг друга.
Учитесь видеть, находить в изображении главное. Это можно делать, рассматривая репродукции картин знаменитых художников.
Вырежьте из черной бумаги два одинаковых Г-образных фрагмента и, перемещая их по репродукции картины, выделите общие, средние, крупные планы, детали, глубинные планы. Таким образом можно увидеть целый фильм.
Возьмите, например, репродукцию картины А. Иванова «Явление Христа народу». Поработав с «рамкой», напишите сценарий и снимите по нему фильм. В зависимости от задачи, которую вы перед собой поставите, вариантов развития сюжета может быть множество (рис. 13.4).
Ракурс
Съемка с наклоном видеокамеры вверх или вниз, а также с необычной перспективой изображения называется ракурсной.
На помещенных далее фотографиях (рис. 13.5) показано ракурсное построение изображения: фото а – вид на действующих лиц сверху, фото б – вид на актера и здание снизу.
Снимая человека с нижней точки вверх, можно подчеркнуть его значимость; съемка с верхней точки может вызвать впечатление приниженности, угнетенности.
Иногда ракурсное построение кадра определяется просто взаимным расположением персонажей и их естественными точками видения. Так, ребенок видит людей и предметы с нижней точки.
Ракурсная съемка – очень сильный прием, и нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.
Перспектива
Существует несколько видов перспективы: линейная, воздушная, тональная и цветовая. С помощью этих видов перспективы в изображении создается представление о глубине пространства перед видеокамерой.
