Сергей Юрский - Кто держит паузу
Я думаю, что Алла Соколова замечательный автор. В ее пьесах поразительное сочетание натуральности и высокой поэтичности языка, жесткой иронии и щемящей нежности.
Концертные программы. «Ситуации и характеры». 1971 г.
Рассказ М. Зощенко «Кража»
Отрывок из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»
«Одесские рассказы» И. Бабеля. 1977 г.
Произведения, написанные великими писателями в 30-е годя, воспринимались зрителями 70-х как новинки.
Виктор Франк. «Цена» А. Милчера. 1968 г.
Десять лет я играл эту роли. Я очень любил ее. В этом случае было даже не важно, что скажут зрители, только бы играть. В ней все время открывались новые тайны.
С Эрвином Аксером возле руководимого им театра «Вспулчесны». Варшава. 1976 г.
В парадоксах Аксера был большой смысл. Однажды он сказал актерам: «Пожалуйста, не играйте изо всех сил. Умоляю, не надо, как вы говорите. отдаваться полностью. Полегче и побыстрее, как будто вы хотите после спектакля успеть на последний сеанс в кино». Так он боролся с актерским нажимом, мнимой значительностью, натужным темпераментом.
Осип. «Ревизор» Н. В. Гоголя. 1972 г.
Мой кот Осип
Я совершенно уверен, что Гоголь создал «кошачий» характер. Непредсказуемость поведения Осипа. эгоизм, изворотливость, отношение к хозяина—все кошачье.
Давид Маргулиес. «Время, вперед!». «Мосфильм». 1964 .
Остап Бендер. «Золотой теленок». «Мосфильм». 1966 г.
Михаил Швейцер—режиссер-философ. При большом внимании к деталям быта он умеет подняться до общезначимых проблем. Эти фильмы и через двадцать с лишним лет зрители помнят и любят. Большое достижение.
Тетя Шура—Н. Тенякова, дядя Митя—С. Юрский. «Любовь и голуби». «Мосфильм», 1984 г.
Давно мечтал о такой роли—комичной, «народной», острохарактерной. Спасибо Владимиру Меньшову, что он решился пригласит» нас с Теняковой сыграть эту пару. Работа на сьемочной площадке была сплошным озорством и весельем. И зрители потом много смеялись.
Рамон Онофре. «Падение кондора». «Мосфильм», 1982 г.
Диктатора играть трудно. Мы не хотели делать карикатуру, а психология диктатора—потемки. Нас вдохновляли гражданская страстность и высокий профессионализм нашего режиссера— эмигранта из Чили Себастьяна Аларкона.
Театр имени Моссовета
Бракк—Е. Стеблов. Тесман—С. Юрский. Гедда—Н. Тенякова. «Гедда Габлер» Г. Ибсена. 1983 г.
Играть Ибсена каждый раз высокое наслаждение. Наш спектакль не удостоился признания критики, но прочный контакт его со зрителем несомненен. В данном случае я больше верю зрителям.
Китти—Л. Дребнёва. Путник—С.Юрский, Вдова—Н. Дробышева. «Похороны в Калифорнии» Р. Ибрагимбекова. Постановка С. Юрского. 1982 г.
«Орнифль. или Сквозной ветерок» Ж. Ануя. Постановка С. Юрского. 1986 г. Сцена из спектакля
Р. Я. Плятт
Меня порой спрашивают, не жалею ли я о своем отъезде из Ленинграда, что мне дала Москва? Москва прежде всего дала мне знакомство с Пляттом.
Люба—М. Терехова, Игорь—С. Юрский,
Дмитрий Николаевич—Р. Плятт.
«Тема с вариациями» С. Алешина. 1979 г.
Маццео—Р. Плятт в сцене из «Декамерона» Дж. Боккаччо.
«Тема с вариациями» С. Алешина
Главное значение в этом спектакле я придавал музыкальному строю речи и пластики.
«Тема с вариациями» С. Алешина. Токио. 1986 г. Репетиционный момент. К. Курихара и М. Судуки Сцена из «Декамерона» Дж. Боккаччо
С. К. Курихарой в зале театра имени Моссовета.
Через десять месяцев после премьеры в Токио мы показали этот спектакль в Москве. Успех был огромный. Я был поражен, как крепко японские актеры держат рисунок роли и наполняют его новым, сегодняшним содержанием.
Ф. Г. Раневская
«Правда—хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского. 1980 г.
Филицата—Ф. Раневская
Великая женщины. Великая актриса.
Филицата — Ф. Раневская, Грознов — С. Юрский.
Поликсена — Н. Тенякова, Платон — Е. Стеблов.
Персонажи Островского — люди страстные. У каждого – своя правда, и они серьезно, даже неистово борются за нее. Но, как сказано в названии: «Правда — хорошо, а счастье лучше». В этом комизм.
Наш хор из спектакля репетирует в вестибюле театра.
В антракте обсуждаем первое действие.
Гастроли в Свердловске. 1985 г.
Сцена второго действия.
На примере ансамбля Д. Покровского я видел, как поразительно хоровое пение инструментирует человеческие отношения. Жаль, что теперь наши общие спевки перед началом спектакля стали редкостью. А вот откровенное обсуждение того, как идет спектакль, это сохранилось.
Мавра Тарасовна — В. Сошальская,
Амос Панфилыч — М. Львов, Никандр — В. Сулимов.
Филицата — Ф. Раневская.
Филицата — Ф. Раневская, Платон — Е. Стеблов.
Мавра Тарасовна — В. Сошальская, Глеб — А. Бранцев
В. В. Сошальская на сцене шестдесят ет. Меня поражает ее неугасающая страсть к театру. Она готова с полной отдачей играть каждый вечер и репетировать каждое утро.
Концерт в зале имени П. И. Чайковского.
Концерт — тоже театр. Зритель должен не только услышать и воспринять текст. Он должен «увидеть» происходящее. Этому помогают мизансцены и некоторое количество предметов на площадке. Простые стулья можно очень разнообразно «обыгрывать».
Никитична — С. Юрский, Маврикиевна — Л. Лемке.
«Капусиник» в Ленинградском Доме искусств. 1973 г.
Н. Тенякова, А. Эскин, С. Брский. «Антиюбилей» Р. Плятта,
Атракцион «Фокусы». Центральный Дом актера. 1980 г.
Как весело мы шутили, когда Дом актера возглавлял душа театральной Москвы Александр Моисеевич Эскин.
А. В. Эфрос
Его влияние на нас было сильным и будет еще долгим.
Дж. Стрелер
Я счастлив, что видел этого человека в работе. Все, что о нем рассказывали, все, что он сам писал, подтвердилось и оказалось еще более ярким, чем я предполагал.
