И Гарин - Пророки и поэты
Многие из шекспироведов писали о музыкальных принципах построения
действия у Шекспира. Особенно детально разрабатывал эту тему Отто
Людвиг, выдающийся драматург и теоретик трагедии. Он уподобляет
драматические функции Отелло и Яго теме и противосложению в фугах
Баха. В чисто музыкальном плане трактует шекспировскую контрастность
характеров и ситуаций. Архитектонику большинства трагедий Шекспира
отождествляет с сонатной формой, где теме героя противостоят
враждебные силы - побочная тема, где есть разработка, реприза,
повторение побочной темы в минорной тональности и т.д.
"Буря" - это симфония Шекспира, неистовая игра звуков, вдохновившая Баха на финал "Аппассионаты" и "Сонату э 17". Музыка в "Буре" предшествует поэзии, "Буря" сначала музыкальна и уж затем поэтична. Само шекспировское слово часто воспринимается как музыкальный звук.
У Шекспира многие эпизоды звучат как арии. Его ритмы необходимо слушать, они обогащают его смыслы. Можно говорить о музыкальном восприятии мира Шекспиром и музыкальной функции шекспировского языка.
Музыкальность и поэтичность - две стороны речи поэта. Музыка слова сущность поэзии. Колридж одним из первых обратил внимание на музыкальность шекспировского языка:
В "Венере и Адонисе" первое и наиболее очевидное достоинство
совершенное благозвучие стиха, его полное соответствие теме, умение
разнообразить звучание речи, не прибегая к более торжественным или
величественным ритмам, чем это необходимо для данной мысли или
требуется для того, чтобы сохранить звучание основной мелодии.
Тот, у кого нет музыки в душе, не может быть настоящим поэтом.
Музыка слова звучит не только в сонетах, но и в белом стихе драматических творений Шекспира. Б. Шоу считал, что ключ к Барду Эйвона слух: "только музыкант способен оценить игру чувств, составляющую подлинную красоту его ранних пьес".
Даже индивидуализация образов... обязана всей своей магией
построению строки. И не ее банальное содержание позволяет нам
проникнуть в тайну переживаний и характер героя, а ее музыка: и
лукавство, нежность, нерешительность - чего только не несет с собой
эта музыка!
Шекспир широко пользовался техникой лейтмотивов, в качестве которых у него выступали символически - музыкальные группы образов. Почти все пьесы Шекспира - сложнейшие многоголосые партитуры с лейтмотивом и множеством тем.
Бриттен:
Мне кажется, что до того, как я сам попытался выразить на языке
музыки образы "Сна в летнюю ночь", я только наполовину понимал его.
Быть может, каждому следовало бы попробовать переложить Шекспира на
музыку: тогда полнее раскрываются сила, многообразие, острота ума,
мудрость, наполняющие каждую написанную им строку. Правда, с одним
условием: что нам не придется слушать все, что будет ему посвящено.
Только гений в состоянии воздать Шекспиру должное посредством музыки.
Шекспир - мастер инструментовки, виртуоз обработки мотива. Из одной мелодии он способен извлечь бесконечное многообразие вариаций. Стих Шекспира не случайно был прозван "медоточивым" и "сладостным" - за его певучесть и его лейтмотивность.
Достаточно только посмотреть, как он на все лады видоизменяет
речи Венеры, просящей Адониса о любви, или скорбные причитания
Лукреции...
Среди шекспировских источников были не только литературные, исторические и драматургические произведения, но и музыкальные образцы - от песен и баллад до придворной музыки средневековых и ренессансных композиторов. Отсюда-то обилие музыкальных жанров, которые Шекспир использовал в своих спектаклях: уличные песни, баллады, мадригалы, паваны, гальярды, канцонетты, ayrs, инструментальные пьесы, марши, литургии, гимны...
Не только поэзия Шекспира музыкальна - вокальная и инструментальная музыка неотъемлемый и органичный элемент пьес Шекспира. Даже в исторических хрониках есть своя музыка - язык воинственных труб, сигналы к бою, вызовы на поединок, отбой после сражения.
Обычно в пьесах Шекспира выделяют три рода музыкальных элементов: фанфары и музыкальное сопровождение процессий и битв, аккомпанемент для танцев, песни. Музыка - тоже символ: фанфары - битвы, паваны и гальярды лиричность действия, литургия - музыка небесных сфер и мировой гармонии.
Музыка в пьесах Шекспира имеет много функций. Она призвана в ряде
случаев создавать атмосферу действия. Так, в самом начале "Двенадцатой
ночи" герцог Орсино просит музыкантов сыграть лирическую мелодию,
соответствующую его настроению, - он страдает от безответной любви. Он
просит исполнить простую народную песню и в другой сцене (II, 4),
потому что музыка успокаивает его взволнованное сердце.
Если с герцогом связано подлинно лирическое звучание песен, то в
других сценах комедии мы слышим скептически - насмешливую песенку шута
о любви (II, 3) и далее - пьяные песни подвыпившего сэра Тоби (II, 3).
Завершает пьесу еще одна песня шута, не в тон жизнерадостному финалу:
Когда я был и глуп и мал
И дождь, и град, и ветер,
Я всех смешил и развлекал,
А дождь лил целый вечер...
У Шекспира часты застольные песни - во второй части "Генриха IV"
(V, 3), в "Отелло" (II, 3), в "Антонии и Клеопатре" (II, 7), в "Буре"
(II, 2).
В "Двух веронцах" (IV, 2) и в "Отелло" (III, 1) исполняются
серенады.
Глубокий драматизм отличает исполнение Дездемоновой песни об иве
незадолго до смерти.
Шекспир мог рассчитывать на то, что зрители хорошо помнили
популярные песни и баллады. На этом построена сцена безумия Офелии,
поющей в бреду отрывки из разных песен (IV, 5).
Появлению духов и призраков у Шекспира предшествует музыка ("Юлий
Цезарь" IV, 3), или, наоборот, она звучит после них, как в "Макбете",
где уход Гекаты сопровождается музыкой и песней "Черные духи..." (IV,
1).
В "Зимней сказке" Шекспир создает картину сельского праздника с
разнообразными плясками и песнями (IV, 4). Он призван рассеять мрачное
впечатление, производимое предшествующим почти трагическим действием,
подготовить примирительный финал.
Велика роль музыки в "Буре". Она сопровождает многие появления
светлого духа Ариэля, выполняющего добрую волю Просперо. Лирическому
строю его песен противоположны пьяные песни Стефано и песня
захмелевшего Калибана (II, 2).
Музыкой сопровождается и волшебство Просперо. В III акте
раздается "странная и торжественная музыка". "Вверху появляется
Просперо". Гонзало восхищается: "Волшебная гармония!" Странные фигуры
вносят накрытый стол для голодных мореплавателей, потерпевших
кораблекрушение. Через некоторое время они появляются снова, чтобы под
музыку унести стол (III, 3).
Музыка - не просто аккомпанемент, музыка - средство обрисовки персонажей, времени действия, музыка - интерпретация, музыка - активное средство развития сюжета...
Тот, у кого нет музыки в душе,
Кого не тронут сладкие созвучья,
Способен на грабеж, измену, хитрость;
Темны, как ночь, души его движенья,
И чувства все угрюмы, как Эреб:
Не верь такому.
Музыка - выражение гармонии мироздания, добродетели, человечности. Говоря о высоких душевных качествах человека, шекспировский герой упоминает его музыкальность.
Держите строй:
Ведь музыка нестройная ужасна!
Не так ли с музыкою душ людских.
Я здесь улавливаю чутким ухом
Фальшь инструментов, нарушенье строя...
Есть у Шекспира и своя философия музыки, вложенная в уста Лоренцо, излагающего в финале "Венецианского купца" идеи творца:
Сядем здесь, - пусть музыки звучанье
Нам слух ласкает; тишине и ночи
Подходит звук гармонии сладчайшей,
Сядь, Джессика, взгляни, как небосвод
Весь выложен кружками золотыми;
И самый малый, если посмотреть,
Поет в своем движенье, точно ангел,
И вторит юнооким херувимам.
Гармония подобная живет
В бессмертных душах; но пока она
Земною, грязной оболочкой праха
Прикрыта грубо, мы ее не слышим.
Поэты
нам говорят, что музыкой Орфей
Деревья, скалы, реки чаровал.
Все, что бесчувственно, сурово, бурно,
Всегда, на миг хоть, музыка смягчает.
Музыка - гармония бытия, сама человечность, высота духа, способ врачевания души:
Торжественная музыка врачует
Рассудок, отуманенный безумьем.
Музыка - исцеление:
Хочу лишь музыку небес призвать,
Чтоб ею исцелить безумцев бедных.
Музыка - спасение от мира:
Музыка глушит печаль,
За нее в ответ не жаль,
Засыпая, жизнь отдать.
Музыка - очарование и искушение:
Я верю. Но у музыки есть дар:
Она путем своих волшебных чар
Порок способна от греха спасти,
Но добродетель может в грех ввести.
Не случайно Адриан Леверкюн написал свою первую оперу на тему Бесплодных усилий любви...
