Татьяна Ситникова - Афоризмы, мысли и шутки великих женщин
Среди наград Жанны Моро — приз Каннского кинофестиваля в 1960 г. за фильм Питера Брука «Семь дней, семь ночей», «Золотой лев» Венецианского фестиваля за вклад в развитие кино в 1991 г., награда Европейской академии киноискусства в 1997 г., почетная «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах в 2003 г., «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля в 2005 г. и приз Станиславского на XXVI Московском международном кинофестивале в 2005 г. Дважды, в 1975 и 1995 гг., она возглавляла жюри Каннского фестиваля.
* * *
Адам — первый набросок Евы.
* * *
Бывает в жизни минута, когда вдруг понимаешь, что ты родилась со смертельной болезнью, которая называется жизнью.
* * *
Декольте — это искусство быть раздетой ровно настолько, чтобы еще считаться одетой.
* * *
Джентльмен — это мужчина, в обществе которого женщина расцветает.
* * *
Достойна жалости женщина, которой не в чем раскаиваться.
* * *
Женщина для мужчины — загадка, решение которой он ищет у следующей женщины.
* * *
Женщина должна быть настолько умна, чтобы нравиться глупым мужчинам, и настолько вульгарна, чтобы нравиться умным.
* * *
Женщина не настаивает на замужестве. Она не зависит от мужчины. На самом-то деле она зависит, но женщины слишком горды, чтобы это показать. О, до чего же гордыми им приходится быть!
* * *
Женщины обожают духи, потому что легче обмануть нос, чем глаза.
* * *
И в жизни, и за рулем машины женщины совершают лишь извинительные проступки, тогда как мужчины — самые ужасные акты насилия.
* * *
Любовная игра все равно что езда на машине: женщины предпочитают объезды, мужчины норовят срезать угол.
* * *
Мужчины и цены всегда стремятся подняться как можно выше.
* * *
Мужчины, которые умно говорят о женщинах, чаще всего плохие любовники. Великие практики не говорят, а действуют.
* * *
Можно следовать за модой или бежать за модой. Но бежать можно только, если ты достаточно молод.
* * *
Мужчины спокойно уступили бы женщинам господство над миром, если бы те согласились признать, что только мужчина может хорошо водить машину.
* * *
Обмен поцелуями перед камерой значит не больше, чем обмен взглядами на улице.
* * *
Приглашение к флирту пишут глазами.
* * *
Секс в длительной связи есть искусство каждое очередное представление подавать как премьеру.
* * *
Старость не защищает от любви, но любовь, хотя бы отчасти, защищает от старости.
* * *
Старые люди как музеи: их посещают не ради фасада, а ради сокровищ, которые хранятся внутри.
* * *
У всех мужчин на уме только две мысли. Первая — о деньгах.
* * *
У нас так много слов для состояний души, и так мало — для состояний тела.
Вера Игнатьевна Мухина
Скульптор, народная художница СССР, крупнейший представитель социалистического реализма.
Вера Игнатьевна Мухина родилась в Риге в купеческой семье. Детские и юношеские годы — с 1892-го по 1904 г. провела в Феодосии. Здесь будущая художница получила первые уроки рисунка и живописи.
Окончив гимназию и переехав в Москву, училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова. В студии Юона Вера приобрела свои первые художественные навыки, но, самое главное, у нее появились первые проблески собственной творческой индивидуальности и первые пристрастия. Ее не привлекала работа над цветом, почти все время она отдавала рисунку, графике линий и пропорций, пытаясь выявить почти первобытную красоту человеческого тела. В ее ученических работах ярко звучала тема восхищения силой, здоровьем, молодостью, простой ясностью душевного здоровья. Для начала XX века такое мышление художника, на фоне экспериментов сюрреалистов, кубистов, казалось слишком примитивным.
С 1912 по 1914 гг. жила в Париже, где посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. Позже путешествовала по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса.
В 1918 г. вышла замуж за военного врача Алексея Замкова. Когда Веру Игнатьевну спрашивали, что ее привлекло в будущем муже, она отвечала: «В нем очень сильное творческое начало. Внутренняя монументальность. И одновременно много от мужика. Внутренняя грубость при большой душевной тонкости. Кроме того, он был очень красив».
Алексей Андреевич Замков действительно был очень талантливым доктором, лечил нетрадиционно, пробовал народные методы.
В отличие от своей жены Веры Игнатьевны он был человеком общительным, веселым, компанейским, но при этом очень ответственным, с повышенным чувством долга. Алексей Андреевич неизменно принимал участие во всех проблемах Мухиной.
Расцвет творчества скульптора Мухиной пришелся на 1920- 1930-е годы. Работы «Пламя революции», «Юлия», «Крестьянка» принесли славу Вере Игнатьевне не только на родине, но и в Европе. После XIX Международной выставки в Венеции «Крестьянку» купил музей Триеста.
В 1923 г. вместе с А. А. Экстер она оформила павильон газеты «Известия» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.
Вера Мухина участвовала в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. Большую известность принесла Вере Игнатьевне знаменитая композиция, ставшая символом СССР, — «Рабочий и колхозница». А создавалась она тоже в символичный год — 1937-й — для павильона Советского Союза на выставке в Париже. Архитектор Иофан разработал проект, где здание должно было напоминать несущийся корабль, нос которого по классическому обычаю предполагалось увенчать статуей. Вернее, скульптурной группой.
Конкурс на лучший проект памятника, в котором участвовали четверо известных мастеров, выиграла Мухина. Эскизы рисунков показывают, как мучительно рождалась сама идея. Вот бегущая обнаженная фигура (первоначально Мухина вылепила мужчину обнаженным — могучий античный бог шагал рядом с современной женщиной, — но по указанию свыше «бога» пришлось приодеть), в руках у нее что то вроде олимпийского факела. Третий вариант — мужчина и женщина держатся за руки: и сами они, и поднятые ими серп и молот торжественно спокойны. Наконец художница остановилась на движении — порыве, усиленном ритмичным и четким жестом. Не имеющим прецедентов в мировой скульптуре стало решение Мухиной большую часть скульптурных объемов пустить по воздуху, летящими по горизонтали. При таких масштабах Вере Игнатьевне пришлось долго выверять каждый изгиб шарфа, рассчитывая каждую его складку. Скульптуру решено было делать из стали, материала, который до Мухиной был использован единственный раз в мировой практике Эйфелем, изготовившим статую Свободы в Америке. Но статуя Свободы имеет очень простые очертания: это женская фигура в широкой тоге, складки которой ложатся на пьедестал. Мухиной же предстояло создать сложнейшее, невиданное доселе сооружение.
Работали, как принято было при социализме, авралом, штурмовщиной, без выходных, в рекордно короткие сроки. Когда сварщики падали с ног, Мухина и ее две помощницы сами принимались варить.
Наконец, скульптуру собрали. И сразу же стали разбирать. В Париж пошло 28 вагонов «Рабочего и колхозницы», композицию разрезали на 65 кусков. Через одиннадцать дней в советском павильоне на Международной выставке высилась гигантская скульптурная группа, вздымающая над Сеной серп и молот. Можно ли было не заметить этого колосса? Шума в прессе было много. Вмиг образ, созданный Мухиной, стал символом социализма XX века.
Позднее, в 1939 г., монумент был установлен близ северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ). С 1947 г. скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».
Многие проекты Мухиной остались неосуществленными.
Вера Игнатьевна Мухина была 6 раз награждена Сталинской премией. В 1943 г. Мухина получила звание «Народный художник СССР».
* * *
Будучи человеком честным, я должна буду принять и все бессмысленные и кровавые решения, которых так много вокруг. Без партии я имею право думать сама и делать все, чтобы принести в мир немного добра.
* * *
.. Подлинная красота всегда знает меру.
* * *
.. Только творя, мы можем почувствовать все то счастье, которое дает свободный труд!
* * *
Кто искренне борется за расцвет своего народа, всегда вливает новые силы в великую сокровищницу человечества.
* * *
Человеку свойственно не только преклоняться перед великим, но и стремиться превзойти его.
Анаис Нин
Американская и французская писательница, известная своими эротическими романами и дневником, который она вела более 60 лет.
Анапе Нин (полное имя Анхела Анапе Хуана Антолина Роса Эдельмира Нин-и-Кульмель) родилась 21 февраля 1903 г. в Нейи-сюр-Сен близ Парижа. Ее отец — пианист Хоакин Нин, живший во Франции, мать — кубинская певица Роса Кульмель, среди предков которой были датчане и французы; выдающимся пианистом стал один из братьев Анаис, Хоакин Нин-Кульмель. Родители развелись в 1916 г., девочка переехала с матерью и братьями в Нью-Йорк, где по достижении 16 лет Анаис начала работать моделью. В 1923 г. она вышла замуж за артиста Яна Хьюго. Семья обосновалась в Париже, ее муж увлекся банковской деятельностью, а Анаис начала писать, опубликовала книгу о Д.Г. Лоуренсе, занималась психотерапией. В 1939 г. супруги вернулись в Нью-Йорк, где Анаис снялась в нескольких фильмах, в частности в ленте Кеннета Энгера «Торжественное открытие храма наслаждений» в роли Астарты и в фильме Майи Дерен «Ритуал в преображенном времени». В 1955 г. заключила второй брак с литературным агентом Рупертом Полом.
