Антон Кротков - Карикатура. Непридуманная история
Изобретение в 1796 году немцем Алоизом Зенефельдером технологии литографии позволило выпускать плакаты большими тиражами. Это благоприятно повлияло на развитие этого направления искусства. Да-да, пройдёт не так уж много времени, и простое коммерческое объявление станет полноценным объектом творчества. Правда, ещё несколько десятилетий плакаты оставались чёрно-белыми. Новая революция в этом жанре произошла после того, как в 1830 году появилась цветная литография.
Тулуз-Лотрек. Танцовщица Ла Гулю по прозвищу «Ненасытная»
А благодаря дизайнерскому стилю модерн («новое искусство»), провозглашавшему, что художественная форма не менее важна, чем содержание предмета искусства, публика стала привыкать относиться к плакатам с таким же уважением и восторгом, как к талантливым театральным декорациям и костюмам, скульптурным, архитектурным и живописным шедеврам. Работы же таких мастеров, как Тулуз-Лотрек, подняли жанр плаката сразу на достойную высоту.
Тулуз-Лотрек Аристид Брюан в кабаре «Амбассадер»
Успеху ставших быстро знаменитыми творений Лотрека, помимо несомненного таланта этого художника-аристократа, способствовала и скандальная аура, которая окружала многие его работы. Так, на афише кабаре «Мулен Руж» изображена скандально знаменитая на весь Париж танцовщица Ла Гулю по прозвищу «Ненасытная». Лотрек вообще любил изображать злачные места родного города и их обитателей.
Самый знаменитый плакат Тулуз-Лотрека, сделанный художником для предстоящего выступления популярного певца того времени Аристида Брюана в кабаре «Амбассадер», вообще был поначалу забракован хозяином этого заведения как «отвратительная пачкотня». И только отказ Брюана выступать до тех пор, пока его плакат не займёт своего места, вынудил владельца кабаре пойти на попятную…
* * *На рубеже ХIХ-ХХ веков промышленный бум в России создал чрезвычайно благоприятную почву для развития плакатного искусства в нашем Отечестве. К рекламной графике охотно прибегали и крупные фабриканты, и известные художники, анонсировавшие оригинальными афишами выставки собственных работ, как, например, это сделал Кандинский накануне выставки в Германии в 1901 году.
Адептам нового революционного искусства, по существу, ничего не надо было выдумывать нового. Чрезвычайно урожайные на смелые революционные идеи десятилетия Серебряного века стали полигоном для отработки основных приёмов, которые будут активно эксплуатировать советские плакатисты вплоть до наступления тяжеловесного сталинского ампира. То есть большевистский агитационный плакат был логическим продолжением патриотического и рекламного плаката 1910–14-го годов.
«Помоги»
Если плакат «Ты записался добровольцем?» выражал нерв бескомпромиссной классовой борьбы, то другая знаменитая работа Моора стала одним из символов трагедии времени. Речь идёт о плакате «Помоги» (1921-22 гг.), призывающем помочь миллионам умирающих от голода крестьян в Поволжье, на Украине и других разорённых войной регионов страны.
Дмитрий Моор. «Помоги»
Натуралистичная стилистика модерна, отказ художника от так любимых им ярких насыщенных цветов в пользу контрастного чёрно-белого негатива создают ощущение документальности происходящего. А благодаря отсутствию в названии плаката вроде бы вполне уместного восклицательного знака зритель почти слышит хриплый голос измождённого старика.
Создаётся ощущение, что сюжет плаката с математической точностью рассчитан художником. Каждый элемент композиции наполнен энергией и глубоко символичен. Вначале Моор, по его собственному утверждению, хотел изобразить группу голодающих, но затем изменил своё решение и оказался тысячу раз прав.
Из мрака прямо на зрителя движется одинокая, напоминающая скелет фигура старика в белом. Она сразу приковывает взгляд, гипнотизирует вас. А тонкий сломанный колосок пшеницы, будто пронзающий крестьянина, подчёркивает глубокий трагизм происходящего. В этом одиноком высохшем колосе без труда угадываются выжженные солнцем бесплодные степи, опухшие, мучительно умирающие люди…
Многие специалисты сравнивают стилистику лучших плакатов Моора с киноработами великого советского режиссёра Сергея Эйзенштейна, которым тоже были присущи концентрированный реализм, математическая чёткость композиционных и монтажных приёмов.
«Я – безбожник»
В 1920-30-е годы в Советской России проводилась массовая антирелигиозная пропаганда. Особую роль в идеологической кампании, направленной против церкви, играл сатирический журнал «Безбожник у станка» (журнал в первую очередь был ориентирован на рабочих, отсюда и такое название). Первый номер этого издания вышел 4 января 1923 года. На его обложке был изображен рабочий, взбирающийся на небо, к богам, которые в страхе разбегаются в стороны при виде его грозного молота. Подпись к карикатуре гласила: «С земным царем разделались, принимаемся за небесных».
Журнал издавался Московским комитетом партии и фактически являлся печатным органом такой одиозной организации, как Союз воинствующих безбожников. Во главе её стояли видные деятели большевистского режима: Луначарский, Калинин, Крупская, Горький.
Следы прежней духовной жизни уничтожались советскими воинствующими атеистами с поразительной методичностью. «В бой против богов! Единым пролетарским фронтом против этих шкурников! За дело, за работу!» – призывал население с газетных страниц главный теоретик партии Бухарин.
«Пионеротряды, принимайте всюду участие в борьбе за закрытие церквей!» – гласил лозунг, брошенный другим видным большевиком. Вскоре в стране развернулось настоящее соцсоревнование между участниками первой антирелигиозной пятилетки. Организация воинствующих безбожников быстро стала массовой. Миллионы её бойцов платили членские взносы и исправно участвовали в разрушении храмов, «антипоповских» демонстрациях и тому подобных мероприятиях. В школах и институтах проводились зачистки неугодных преподавателей под издевательски циничной вывеской конкурсов на самого богомольного учителя.
Все эти мероприятия освещались в одном из самых популярных «развлекательных» изданий СССР – журнале «Безбожник у станка». Каждый месяц целевым назначением на его издание Московский комитет партии перечислял несколько сотен тысяч рублей. Не удивительно, что журнал издавался с поистине американским шиком – на великолепной бумаге, в цвете. Штатные и внештатные сотрудники его редакции получали такие же высокие зарплаты и гонорары, как работники главной газеты страны «Правда». Главред «Безбожника» Емельян Ярославский пользовался служебным автомобилем и был вхож во многие кремлёвские кабинеты. Поносить Бога и издеваться над чувствами миллионов верующих соотечественников было очень выгодно в стране побеждающего социализма.
Душой «Безбожника» был художественный редактор журнала – Моор. В каждом номере появлялось множество его рисунков, которые заполняли почти все 16 страниц издания. Бога-Отца художник обычно изображал как тучного старика с окладистой седой бородой и нимбом вокруг лысой головы. В этом типаже читатели журнала – комсомольцы, сотрудники совучреждений, бойцы и командиры Рабоче-крестьянской Красной армии без труда могли узнать знакомые черты главных врагов новой власти – попов и деревенских кулаков.
Рядом с Богом-Отцом часто изображался его возлюбленный сын Иисус Христос, которого Моор показывал в облике старорежимного утончённого интеллигента в пенсне. Вот-вот должны были начаться суды над не эмигрировавшими из страны царскими специалистами, которые помогли большевикам в короткие сроки восстановить разрушенное войной хозяйство и организовать промышленность, науку, образование. Но советская власть всегда с презрительным недоверием относилась к интеллектуальной элите бывшей империи, и Моор как ангажированный властями автор чувствовал социальный заказ.
Безбожник-сатирик часто издевательски изображал и носатого бородача Аллаха, напоминающего на карикатурах Моора главаря басмачей и иудейского Иегову, почему-то с одним глазом. Тысячи читателей журнала находили эти рисунки очень забавными. Осталось множество воспоминаний о репродукциях из «Безбожника», украшавших в 20-30-е годы скромные комнаты в рабочих и студенческих общежитиях, висевших в советских конторах, в бытовках геологов и строителей, палатках военных. «Безбожник у станка» становится обязательной принадлежностью каждого рабочего клуба, избы-читальни.
Такая слава стимулировала Моора постоянно совершенствовать своё исполнительское мастерство и искать новые творческие приёмы. Он нашёл на московских улицах задорного беспризорника с простым симпатичным лицом и сделал из него, как бы теперь сказали, популярный бренд. Благодаря Моору малолетний безбожник Антипка со страниц популярного издания стал символом нового поколения борцов с религией. Рисунки и истории с участием Антипки на протяжении многих лет появлялись в каждом номере «Безбожника».
