Итоги Итоги - Итоги № 41 (2012)
Популяризация искусства идет, рано или поздно это сработает. Но в том виде, в котором «Арт Москва» существует сейчас, она продолжаться не может. Я думаю, ей нужно объединиться с каким-нибудь хорошим антикварным салоном, может быть, не ограничиваться только актуальным искусством, а расшириться до искусства XX века, добавить немного дизайна, который бы продавался как искусство, чтобы все это дополняло несколько хороших галерей. Хорошо бы создать команду, работающую весь год, а не пару месяцев как сейчас, привлечь опытного арт-директора, имеющего контакт с Западом. И тогда, я уверена, процесс пойдет. Ведь условия и деньги для рынка современного искусства у нас есть.
Коротко о главном / Искусство и культура / Художественный дневник / Театр
Коротко о главном
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Театр
«Квартет И» представил спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста»
Очередная постановка театра «Квартет И» — логическое продолжение спектакля «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». Как и предыдущие хиты «Квартета И» «День радио» и «День выборов», ставшие культовыми благодаря удачным экранизациям, «Письма и песни...» созданы в партнерстве с Алексеем Кортневым и группой «Несчастный случай», чьи песни звучат в спектакле. Полное, а точнее, длинное название спектакля— «Письма и песни мужчин среднего возраста времен караоке, дорожных пробок и высоких цен на нефть». Хотя почти все, о чем там говорится и поется, актуально при любой погоде. Постановщик — главный режиссер «Квартета И» Сергей Петрейков — успешно эксплуатирует интимную интонацию, которую в свое время нашел Евгений Гришковец: вместо того чтобы играть написанную кем-то другим роль, артист рассказывает будто о самом себе, обращаясь в зале к каждому. Дистанция между артистом, персонажем и зрителем минимальна: например, когда герой Камиля Ларина рассказывает про приятеля-жмота, недоплачивающего в ресторанах, публика начинает понимающе улыбаться — такие знакомые есть у каждого.
Тон спектаклю задан уже в самом начале: вступительные титры идут под музыку Pink Floyd, затем «Несчастный случай» исполняет первую песню «Тоннель в конце света» с одноименного альбома (2010). А она, как известно, от лучших хитов группы прежних лет (исключая давнего «Аркадия», звучащего в финале) отличается крайней мрачностью. Что для «Писем и песен...» вполне уместно: о конце света на сцене поют и говорят, пожалуй, слишком много. И хотя по ходу спектакля немало смеются и шутят, а многие фразы — готовые афоризмы («Вечная любовь есть, только длится она года два» или «В России три беды: холодно, темно и далеко. Причем навсегда»), спектакль получился грустным. Ведь герои рассуждают о возрасте, о смысле жизни, о Боге, о смерти. Герои беседуют и пишут письма, читая их вслух: родителям, Деду Морозу, сотрудникам ФСБ и даже собственной редеющей шевелюре.
Жанр спектакля — монолог, а композиция свободная: многие эпизоды можно легко поменять местами. Разговоры друзей перемежаются видеосюжетами, в том числе удачными: когда герой Ларина рассуждает о том, бросить ли ему жену, на экране ответ на этот вопрос ищут всамделишные знатоки из «Что? Где? Когда?» с Александром Друзем во главе. Не менее выразителен ролик, завершающий рассуждения Александра Демидова о России, где «никогда не будет хорошо... просто не предполагалось» (одна из многих фраз спектакля, вызывающая разом смех и слезы): алкоголик в исполнении Михаила Ефремова находит записку «Не могу больше терпеть твои запои и ухожу. Родина», кидается искать беглянку и видит, что ее ищут все, а за окном пустыня.
Впрочем, без некоторых сюжетных ходов спектакль только выиграл бы: к примеру, без Достоевского, у которого появился мобильник. Утяжеляет почти трехчасовую постановку и сценка, где Ростислав Хаит ни с того ни сего высмеивает любителей Феллини и Джойса. В остальном герои обходятся без ерничества и размышляют на темы, волнующие всех и каждого. Как найти общий язык со стареющими родителями? Искать ли Бога в себе или в храме, если там стоят бандиты со свечками? Зачем приходить в этот мир, если в вечности от одного остается забитый в детстве гвоздь, а от другого — совсем ничего? Совершенно очевидно, для кого поставлен спектакль: для граждан из среднего класса среднего возраста со средним достатком. Их, как и героев спектакля, больше волнует смысл жизни, чем погоня за длинным рублем. И они смотрели Феллини, читали Джойса, хотя и готовы посмеяться над этим своим знанием. «Квартету И», как и прежде, удается говорить о самом важном без занудства, морализаторства и пафоса.
Ваятельный рефлекс / Искусство и культура / Искусство
Ваятельный рефлекс
/ Искусство и культура / Искусство
Как русский скульптор Бурганов покорил три столицы — Москву, Брюссель и Париж
Признание — штука тонкая и проявляется по-разному. В конце августа за выдающийся вклад в культуру скульптору Александру Бурганову вручили в Кремле орден Почета, а за несколько месяцев до этого события прямо с постамента в бельгийском городке Маршьен-о-Пон при невыясненных обстоятельствах исчезла бронзовая композиция его работы. Первая версия: в условиях кризиса просвещенные европейцы тоже стали гибнуть за металл, особенно за цветной. Но поскольку поиск на пунктах приема вторцветмета ничего не дал, бельгийская полиция пришла к другому выводу: скульптуру могли похитить под заказ для частной коллекции.
Вполне реальная версия, если учесть, что после персональной выставки на Мон-дез-Ар (Гора Искусств) в Брюсселе и грандиозной выставки прямо на Елисейских Полях, куратором которой был сам Пьер Карден, все, что вышло из-под руки народного художника России Александра Николаевича Бурганова, пользуется повышенным спросом. Особенно сюрреалистическая пластика, к которой не испорченный социалистическим реализмом Запад питает слабость еще со времен Сальвадора Дали.
Аристократ
«Дом Бурганова» — московский государственный музей и мастерская в одном пространстве, где прежде располагалась усадьба князей Урусовых. Скульптору он достался по совокупности заслуг перед столицей и в обмен на десятки авторских работ, которые прежде были подарены городу. В общем, вышло что-то наподобие бартера — квадратные метры в обмен на высокое искусство...
Княжеский дом давно снесли, а часть подвала Бурганов накрыл стеклянной пирамидой — получился Лувр в миниатюре. И теперь работы маэстро (некоторые просто космических размеров) занимают и наземное, и подземное пространство. Исключения из этого сюрреалистического парада-алле — три обезображенных старинных изваяния. В коллекцию Бурганова они попали из разоренного имения Нарышкиных в Филях. Две скульптуры происхождением из мастерской Ивана Витали, а третья — самая ценная, работа великого Паоло Трискорни — даже в «усеченном» виде включена в список объектов культурного наследия федерального значения.
Кстати, предки Бурганова по материнской линии — Туголуковы. Был в XIV веке такой суздальско-нижегородский княжич по прозвищу Тугой Лук. С той поры мгновенья и года пролетели в большом количестве, но и в Баку, куда еще в начале прошлого века, спасаясь от голода, перебрались родные Бурганова, его бабушку за непролетарскую стать величали княгиней. Что, впрочем, не помешало отцу Бурганова, учителю математики, ради заработка поставить на поток изготовление гигантских портретов вождей к Первомаю и ноябрьским праздникам. Он-то и отвел сына в Дом художественного воспитания.
Много лет спустя, когда в Пушкинском музее устроили выставку подарков Сталину, Бурганов неожиданно наткнулся на свою детскую работу бакинской поры — портрет Александра Пушкина верхом на коне. Почему солнце русской поэзии привиделось ему тогда в седле, Александр Николаевич уже не помнит. Ничего он не знал и о том, что его работу от имени детей солнечного Азербайджана презентовали вождю. При этом никого тогда не смущало, что юный пионер Бурганов не принадлежит к титульной нации. Однако в девяностые годы ситуация изменилась.
— Откуда, Александр Николаевич, в вашем родном Азербайджане взялась такая зараза, как национализм?
