Саймон Кокс - Взламывая код да Винчи
В 1546 году в соответствии с приказом короля Пьер Леско снес старую крепость и на ее месте воздвиг новый дворец, которому надлежало стать символом богатства и образованности французского монарха, владевшего внушительной коллекцией произведений искусства, в числе которых была и знаменитая «Мона Лиза». После смерти Франциска его сын Генрих II с воодушевлением взялся продолжать начатое отцом дело. Последующие правители Франции вносили свою лепту в пополнение культурной сокровищницы.
В годы правления Екатерины Медичи был построен дворец Тюильри. Соединенные при помощи большой галереи, идущей по направлению к Сене, оба дворца составили единое целое. Создание этого ансамбля было закончено уже при Генрихе IV, в 1606 году. При кардинале Ришелье значительно увеличилась коллекция произведений искусства, а при Людовике XIII и Людовике XIV продолжилось расширение здания — был построен восточный фасад с колоннадой и закончилось формирование Квадратного двора. К тому времени Париж стал утрачивать привлекательность в качестве королевской резиденции, и в 1678 году двор был перенесен в Версаль, на двадцать километров юго-западнее современной французской столицы. До 1715 года, когда умер король Людовик XIV, только придворные могли любоваться великолепной коллекцией произведений искусства, в которой насчитывалось приблизительно 2500 предметов. Некоторые из них в 1750 году были выставлены для показа в Люксембургском дворце. Новым этапом истории Лувра стали годы после Великой французской революции.
В 1793 году Лувр стал общественным музеем, и Большая галерея была открыта для посетителей, которые получили возможность любоваться ее богатейшей коллекцией. Наполеон Бонапарт пополнил коллекцию благодаря своим триумфальным походам, однако после поражения под Ватерлоо некоторые произведения искусства пришлось вернуть прежним владельцам. Деятельное участие в переустройстве Лувра принял Наполеон III, занимавшийся также многими архитектурными проектами. Это он содействовал созданию северного крыла Лувра — Ришелье — в 1852—1857 годах.
Сегодня в музее можно увидеть полотна Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана и Рубенса, а также многие прославленные скульптуры, в числе которых и знаменитая Венера Милосская. Кроме того, здесь находится коллекция раритетов древнеримского и древнегреческого происхождения и отдел Древнего Египта, созданный в 1826 году под руководством Жана-Франсуа Шампольона вскоре после того, как он расшифровал иероглифическую надпись на Розеттском камне. В 1832 году в этом отделе насчитывалось 9000 единиц хранения.
В XX веке президент Франсуа Миттеран принял амбициозное решение вернуть музею былую славу, расширить и модернизировать его, сделав более удобным для посетителей. Первую фазу проекта «Большой Лувр» завершили в 1989 году. Была сооружена знаменитая стеклянная пирамида из прозрачного стекла, облегчившая доступ в новые залы со двора. Из нее можно попасть в подземный комплекс музея. В 1993 году была закончена вторая фаза проекта, в результате чего министерство финансов перевели из зала Ришелье в другое место, а сам зал открыли для посетителей. Кроме того, был сооружен комплекс «Карусель», в центре которого находится «Перевернутая пирамида», освещающая все подземное пространство и являющаяся логическим продолжением зала Наполеона. Здесь располагаются многочисленные магазины и кафе. Именно в этом месте происходит кульминационный эпизод «Кода да Винчи». Когда отмечался двухсотлетний юбилей Лувра как общественного музея, он явил собой современное сооружение, где хранится художественное и культурное достояние Франции, включающее в себя более трехсот тысяч экспонатов.
См, также: Леонардо да Винни, «Перевернутая пирамида», Жак Соньер.
«МАДОННА В ГРОТЕ»
«Так темен обманный ход мысли человека» — такую загадочную надпись оставил на пуленепробиваемом стекле, закрывающем лицо Моны Лизы, Жак Соньер для своей внучки Софи Невё. Это анаграмма, разгадка которой приводит к другой картине Леонардо — «Мадонна в гроте». За этой картиной Софи находит ключ от банковского сейфа, в котором хранится таинственная шкатулка.
Название «Мадонна в гроте» (или «Мадонна в скалах») носят два варианта одной и той же картины на религиозный сюжет. На ней изображена Дева Мария с младенцем Иисусом, а также Иоанн Креститель и архангел Уриил (Уриель). Композиция имеет форму треугольника, в вершине которого помещена Дева Мария.
Ранняя и более загадочная версия была заказана 25 апреля 1483 года для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Написанная маслом на доске размером 78 на 48 дюймов, она должна была стать центральной частью триптиха для церкви Непорочного Зачатия. На картине изображено Святое Семейство, нашедшее приют в скальном гроте в египетской пустыне во время бегства от царя Ирода. Здесь происходит встреча Богоматери с юным Иоанном Крестителем и архангелом Уриилом. Хотя этот эпизод не упоминается в Писании, он является частью христианской мифологии.
На картине представлен скальный грот, в центре которого сидит Дева Мария. Возле нее расположились два младенца — Иисус и Иоанн Креститель. Уриил опустился на колени слева от нее, немного позади одного из младенцев. Считается, что ребенок, сидящий справа от Девы Марии, — это Иоанн Креститель. Он сидит перед ней на коленях, сложив руки как будто в религиозном экстазе. Мария при этом правой рукой обнимает его за плечо. С другой стороны от нее — младенец Иисус. Он сидит, скрестив ножки и подняв правую руку, как будто благословляя второго малыша. Над его головой простерла руку Дева Мария и поднял руку с вытянутым вперед пальцем сидящий позади него архангел Уриил.
Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто — Иоанн Креститель. Тем не менее принято считать, что младенец благословляющий — это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо.
При объективном взгляде на картину представляется более вероятным, что молящийся младенец — Иисус, а не Иоанн Креститель, поскольку он сидит ближе к Деве Марии и находится под ее материнской защитой. Тогда вполне естественно, что второй ребенок — Иоанн Креститель, поскольку его опекает архангел Уриил. Именно такой точки зрения придерживаются Клайв Принс и Линн Пик-нетт, излагая ее в своей книге «Открытие тамплиеров» — одной из тех, что в романе Дэна Брауна стоят на книжной полке у Тибинга.
Неудивительно, что эта гипотеза приходится далеко не всем по вкусу, ибо, согласно ей, Иоанн Креститель играет в картине Леонардо более важную роль, чем Иисус. Однако версия эта может быть более символичной, чем представляется с первого взгляда. Например, поведение двух младенцев вполне может отражать традицию тамплиеров, которые относились к Иоанну Крестителю с большим почтением, нежели к Иисусу. Достаточно любопытным представляется и жест Уриила, так же как и положение левой руки Девы Марии. Принс и Пикнетт предполагают, что рука Марии как будто покоится на чьей-то незримой голове, а палец Уриила указывает на невидимую шею этой головы. Из этого можно сделать вывод; Леонардо да Винчи хотел намекнуть, что младенец, находящийся ниже, — Иоанн Креститель, который, как пишется в Библии, был позднее обезглавлен.
Судя по всему, монашеское братство, заказавшее картину, указало художнику на недостаточно ясно выраженный христианский характер творения Леонардо — например, отсутствие Иосифа. В результате «Мадонна в гроте» была передана французскому королю Людовику XII и оказалась в Лувре. Второй вариант картины, написанный маслом, размером 75 на 47 дюймов, сейчас хранится в лондонской Национальной галерее. На этой картине фигуры персонажей немного крупнее, и им подрисованы нимбы. Архангел Уриил не указывает пальцем на младенца справа от Девы Марии, который на этот раз держит крест Иоанна Крестителя. Возникает ощущение, что художник намеренно убрал все следы символизма, дабы избежать нареканий со стороны заказчиков.
Поскольку существует мнение, что Леонардо да Винчи был великим магистром Приората Сиона, то вполне естественно, что теперь мы стремимся отыскать в его творениях более глубокий, потаенный смысл. Конечно же, если бы Леонардо действительно зашифровал в своих картинах тайные символы, то в первую очередь подтверждением этой гипотезы является именно «Мадонна в гроте».
См. также: Леонардо да Винчи, Софи Неве, Жак Соньер.
МАРИЯ МАГДАЛИНА
Мария Магдалина, поскольку она имеет непосредственное отношение к Святому Граалю, играет в «Коде да Винчи» едва ли не первостепенную роль. Браун заимствует тему Марии Магдалины из книги «Святая кровь, Священный Грааль», в которой выдвигается гипотеза о том, что эта женщина была супругой Иисуса Христа и матерью его отпрыска — вероятнее всего, девочки, получившей имя Сара. Она стала родоначальницей королевской династии Меровингов, которые впоследствии вынуждены были скрывать свое благородное происхождение и вести жизнь под защитой тайного общества, известного под названием Приорат Сиона.
