Антон Кротков - Карикатура. Непридуманная история
Впрочем, и восторженных почитателей у него тоже было очень много. Друзья не раз пытались помочь отчаянно нуждавшемуся в средствах художнику. Но уверенный и сильный в своём творчестве, в обычной жизни Домье абсолютно был лишён практичной хватки. Например, однажды приятель направил к нему богатого коллекционера. Путешествуя по Европе, янки с истинно американским размахом скупал произведения искусства.
Рекомендатель заранее предупредил Домье, чтобы он не продавал американцу картину, которой тот заинтересовался, дешевле 5000 франков. Показанное живописное полотно очень понравилось заокеанскому гостю, и он заинтересованно попросил хозяина дома показать ему ещё какие-нибудь свои работы.
Домье достал свои самые значительные произведения. Однако когда восторженный американец осведомился, сколько автор хочет за эти работы, Домье со свойственной ему скромностью попросил 600 франков за холст. Сделка была сорвана. Американец сразу потерял интерес к художнику, творения которого стоят так дёшево…
Тем не менее бедность не сломила мастера. Он всегда держался с большим достоинством. Даже когда незадолго до смерти вечному критику трона вдруг предложили из министерства принять высшую награду страны – орден Почётного легиона, уже начавший слепнуть старик с иронией ответил «данайцам», что «желает на старости лет глядеться в зеркало без смеха».
Непризнанный гений
Лишь спустя много десятилетий после смерти художника критики оценили его живописные полотна. Да-да, почти всю свою жизнь, создавая сатиры на злободневные темы, талантливый самоучка мечтал заработать достаточно денег, чтобы рисовать для души «серьёзные» картины. По свидетельствам людей, близко знавших художника, под конец жизни он страшно устал смешить толпу. Седовласого мудреца притягивала глубина жизни, которую он пытался выразить за мольбертом. Сегодня такие живописные полотна Домье, как «Дон Кихот» (1866–1868 гг.), считаются шедеврами. Но при жизни эта сторона творчества мастера совершенно не была известна его современникам. Хотя мастер создал более 400 картин.
Зато французы заслуженно считали Домье королём политической сатиры. Его авторский почерк отличает выразительный штрих. Опять же по воспоминаниям людей, близко знавших карикатуриста, он предпочитал пользоваться не отточёнными новыми карандашами, а старыми «огрызками», благодаря которым можно было получить более разнообразные и живые варианты линии. Фигуры на его литографиях создают впечатление объёмных и очень пластичных. Хотя художник обычно рисовал не с натуры, а по памяти. Вначале Домье на вполне профессиональном скульптурном уровне лепил маленькие бюсты своих персонажей, а затем рисовал их в разных ракурсах, выбирая самый характерный угол изображения. Сохранилось 36 глиняных эскизов видных буржуазных деятелей работы Домье.
Оноре Викторьен Домье. «Дон Кихот»
Кстати, о популярности творений Домье-живописца свидетельствует такой «объективный» факт, как регулярное появление на современном международном арт-рынке искусных подделок картин мастера. Не правда ли, в этом есть грустная ирония, что художник, всю жизнь разоблачавший своим творчеством различных плутов и шарлатанов, после смерти сам стал воровским инструментом в их ловких руках.
Глава 3
Cерьёзно о смешном
Некоторые далёкие от мира профессиональной карикатуры люди считают этот жанр легкомысленным и даже поверхностным. В то же время в среде современных молодых карикатуристов довольно популярна точка зрения, что, мол, данному ремеслу вообще не надо специально учиться; что серьёзная художественная школа способна только помешать развитию самобытного исполнительского почерка.
Такая теория очень греет душу пришедшим в последние годы в эту профессию дилетантам, которые уверены, что, мол, чего проще: пришёл тебе в голову замысел анекдотичной ситуации или захотелось подшутить над известной личностью – бери в руки перо и переводи мысленную картинку на бумагу как умеешь. Ведь главное для карикатуриста – кураж и самобытность!
На любительском уровне такой подход вполне приемлем. Но если человек собирается всерьёз посвятить себя творчеству и рассчитывает выставлять свои работы на суд публики, то ему необходимо овладеть ремеслом, то есть освоить технику рисования: понять, что такое художественная перспектива, композиция, как устроена человеческая анатомия и пр.
Правда, стиль некоторых мастеров карикатуры действительно выглядит достаточно примитивным. Бывает, что художник в поисках нужной формы для выражения своих идей сознательно опускается до самой простой техники. Но в этом всегда есть точный расчёт аса своего дела.
Андрей Бильжо. «Петрович»
В некоторых случаях ценность смыслового содержания карикатуры настолько велика, что её форма почти не играет значения. В качестве иллюстрации к сказанному можно привести знаменитого мужика «Петровича» Андрея Бильжо. Данный персонаж нарисован по-детски коряво. И при этом в нём есть какое-то особенное очарование, позволившее Петровичу стать культовым героем российской карикатуры, любимцем миллионов читателей.
В данном случае тонкое понимание человеческой психологии бывшего психиатра Андрея Бильжо компенсировало отсутствие у него серьёзной художественной школы.
Поэтому важно понимать, что придумать комичную сценку и воплотить её на бумаге не менее сложно, чем создать масштабное живописное полотно или скульптурный портрет. Ведь требуется найти точные средства выражения для того, чтобы не растерять в процессе рисования сатирический потенциал идеи. Одним словом, классно нарисованные весёлые картинки – это вполне серьёзное искусство, о некоторых основах которого мы и поговорим в этой главе.
Так что же такое карикатура?
Вначале определимся с терминологией. На Западе давно прижился термин Cartoon, который обозначает не только мультипликацию, но и карикатуру. В эпоху Средневековья так назывались полотна плотной бумаги, на которых бродячие художники зарисовывали фрески знаменитых на всю Европу соборов и продавали их на ярмарках.
Само же слово caricatura происходит от итальянского глагола caricare – нагружать, преувеличивать, навьючивать, заряжать, заводить и т. д. И действительно, настоящая карикатура нагружает знакомые нам по жизни объекты новым смыслом, творчески искажает их, гипертрофирует определённые черты своих героев, делая серьёзные, а порой и страшные вещи смешными.
Израильский карикатурист Яков Зеев в годы Второй мировой войны был узником концлагеря «Бухенвальд». Все ужасы пребывания в эсэсовском земном аду он передал в серии карикатур. И самое поразительное, что показанные в искажённом свете средствами «чёрного» юмора будни нацистской фабрики смерти производят на зрителя не менее сильное впечатление, чем документальные материалы о зверствах палачей из СС.
То есть откровенная бескомпромиссная карикатура может быть мощнейшим психотерапевтическим средством, вызывающим у автора и зрителей катарсис[12]. Попробуйте взглянуть в глаза мучающему вас долгое время страху и посмеяться над чудовищем собственной души, как сумел это сделать Яков Зеев, и ваши собственные фобии наверняка тоже утратят над вами прежнюю власть. Кстати, некоторые психиатры используют рисование в работе со своими пациентами, предлагая им изобразить на бумаге угнетающую их безвыходную ситуацию.
* * *Те, кто считает карикатуру легким, чисто развлекательным жанром для невзыскательной публики, явно недооценивают метафизический философский потенциал талантливых произведений этого жанра. Эзопов язык карикатуры позволяет говорить о самых серьёзных проблемах.
Анри Тулуз-Лотрек. «Салон на улице Мулен»
На своей картине «Салон на улице Мулен» французский художник Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901) изобразил специфическую атмосферу, царящую в особняке на улице Мулен – популярном во второй половине XIX века парижском публичном доме для состоятельных господ. Ожидающие посетителей «девушки» показаны Тулуз-Лотреком явно в карикатурном виде. Тем не менее гротесковый стиль картины не мешает зрителю увидеть в позах и выражении лиц героинь их настроение, обыкновенные человеческие чувства и заботы. Недаром некоторые критики называют это полотно одной из самых проницательных и психологических работ мастера.
* * *В Советском Союзе было принято определение карикатуры как произведения или отдельного образа, в котором в юмористической или сатирической форме преувеличиваются характерные особенности, чаще отрицательные, а иногда и положительные как у отдельного человека, так и у общества или явления с целью их осмеяния или возвеличивания. Но как же тогда быть с вполне серьёзными по стилистике произведениями искусства, которые, тем не менее, вызывают у зрителей иронию или улыбку?
