Искусство и деньги. Лекции-путеводитель - Сорокина Наталья

Джанлоренцо Бернини, «Портрет Франческо д'Эсте», мрамор, высота 107, 1650–1651. Модена, Галерея Эсте.

Большая сумма в 3000 скуди кажется ничтожно малой по сравнению с выплатами Ватикана. В недавно найденном документе, датированном 1625 годом, говорится о том, что «для создания колонн и орнамента над алтарем святых апостолов в базилике Ватикана был избран господин кавалер Джованни Лоренцо Бернини». В ходе работ с 1624 по 1633 год, как следует из мандата об оплате работ, жалованье Бернини выросло со 100 скудо в месяц, которые он получал с 1624 по 1627 год, до 250 скудо. Общая сумма гонорара достигла почти 34 000 скудо. Когда папа Урбан VIII увидел плод трудов Бернини, он, по свидетельству историков, пришел в восторг и добавил еще 10 000 скудо. Речь шла о создании бронзового балдахина (кивория) под куполом над местом захоронения святого Петра.

Джанлоренцо Бернини, «Фонтан четырех рек», травертин, мрамор, 1648–1651. Рим, пьяцца Навона.

Джанлоренцо Бернини, балдахин, бронза, позолота, 1624. Ватикан, собор Святого Петра.

До Бернини киворий в центре собора хотели сделать в виде небольшой часовни, он же считал, что необходимо искать другое решение. Часовня, поставленная в этом месте, могла бы прервать перспективную целостность четырех крыльев креста, загромоздить свободное пространство под куполом, небольшая архитектурная форма, поставленная внутри большого собора, уменьшила бы шкалу величия, снизив тон архитектурного спектакля именно там, где он достигал своей кульминационной точки, в наиболее святом месте. Бернини как бы переворачивает проблему: вместо уменьшенной архитектурной формы он проектирует «объект», балдахин, который использовался в религиозной процессии, но только увеличенный, как если бы толпа верующих понесла его до нужного места и остановилась – у могилы апостола Петра.

Четыре опоры балдахина, четыре мощные витые колонны словно ввинчиваются в пустое пространство, заставляют его вибрировать своим спиральным ритмом и рефлексами бронзы и золота.

Многие свои работы Бернини исполнял с помощью мастерской. Бернини был не только талантливым художником, но и сметливым предпринимателем. Он понимал, что его мастерская должна работать как отлаженный механизм, преобразуя идеи в капитал для него и его близких. Заказы властей на городские объекты и заказы частных клиентов составляли непрерывный и мощный поток, который мог быть пресечен только важными заказами самого папы римского. Бернини умело управлял помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства и принимали участие в создании произведений, подписанных именем маэстро. Эти виртуозы резца, оставаясь в тени, были не в таком почете, как сам Бернини, следивший за тем, чтобы не оставить им славы больше, чем необходимо. Они выполняли иногда большую часть работ, но общение с заказчиками, создание общей идеи произведения, предварительные работы и модели принадлежали целиком и полностью Бернини. Таким образом, художник играл роль собственного импресарио и управляющего солидной компанией.

Один из биографов писал о Рубенсе: «История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа».

Питер Пауль Рубенс (28.06.1577– 30.05.1640), сын адвоката.

Питер Пауль Рубенс родился в семье адвоката. В 11 лет вместе со старшим братом Филиппом Рубенс поступил в латинскую школу для получения юридического образования. В 15 лет его отдали послужить пажом у некой графини. Занятия живописью начал рано. После четырехлетнего обучения у Отто ван Веена, став членом Гильдии Св. Луки, в 1600 году отправился в Италию ко двору мантуанского герцога Винченцо I Гонзаги. Имея доступ к великолепной коллекции герцога, состоявшей из произведений выдающихся итальянских мастеров, занимался ее изучением, копированием и сам пристрастился к собирательству. Коллекция включала творения Беллини, Тициана, Пальмы Старшего, Тинторетто, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэля, Порденоне, Корреджо, Джулио Романо. Рубенс особенно усердно копировал Тициана, Корреджо, Веронезе.

Рубенс коллекционировал мраморы и статуи, привезенные из Италии, вместе с такими антиками, как медали, камеи, интальи, камни, и из металла. В своем доме в Антверпене он отвел под коллекцию круглую комнату, с круглым световым отверстием, как в Пантеоне в Риме, чтобы достичь совершенного освещения, где организовал музей. Также коллекционировал книги, получая истинное удовольствие от комнат со своими собраниями, собственными живописными творениями или исполненными им копиями.

Рубенс никогда не был ограничен в денежных средствах. В качестве исполнителя дипломатической миссии или художника он служил при дворах европейских правителей, получал ежегодное жалованье и немалые гонорары за свои живописные полотна.

28 октября 1608 года Рубенс оставил Италию и вернулся на родину. Друзья уговорили его поехать в Брюссель и там представили инфанте Изабелле и эрцгерцогу Альберту. Блистательный, великолепно образованный, с хорошими манерами Рубенс пришелся ко двору. Вскоре он получил звание придворного художника, годовое содержание в 15 000 гульденов и в знак особого внимания золотую цепь. [24]

В 1609 году Рубенс получил желанный заказ. По ходатайству друга, купца и мецената Корнелиса ван дер Гееста причт и настоятель церкви Синт-Валбург заказал ему большой триптих для украшения главного алтаря.

Рубенс недавно вернулся из Италии, воспоминания о произведениях Микеланджело, Караваджо и представителей венецианской школы живописи еще свежи в его сознании, что очевидно отразилось на манере исполнения алтарного «Воздвижения креста». Динамизм, эмоциональность персонажей, контрастное освещение, выхватывающее рельефные мышцы обнаженных торсов, роскошные одежды – все это типичные приметы индивидуального стиля Рубенса, импонирующие заказчикам.

За созданное «Воздвижение креста» Рубенс вознагражден суммой в 2600 гульденов. На такие деньги несколько лет могла безбедно жить целая семья.

Письма Рубенса пестрят данными о продажах картин, расходах на пополнение собственной коллекции, затратах на хозяйственные нужды. В одном из писем, адресованных Рубенсом коллекционеру сэру Дадли Карлтону от 28 апреля 1618 года, художник заключает сделку, предлагая свои картины в обмен на древности из собрания Карлтона, по стоимости картин щедро уступая 200 флоринов: «…если Ваше Превосходительство решится довериться мне настолько, насколько я доверяюсь Вам, – дело сделано, так как я готов уступить картины моей кисти на сумму 6000 флоринов (по теперешней расценке), перечисленные в прилагаемом списке, в обмен на древности, хранящиеся у Вашего Превосходительства…

Список картин, находящихся у меня в доме

500 флоринов. «Прометей, прикованный к горе Кавказу», с орлом, который терзает ему печень. Подлинник моей кисти, орел написан Снейдерсом. (Высота – 9 футов, ширина – 8.)

600 флоринов. «Даниил среди львов», писанных с натуры. Все моей кисти. (Высота – 8 футов, ширина – 12.)

600 флоринов. Сделанные с натуры «Леопарды», с сатирами и нимфами. Картина написана мною самим, за исключением прекрасного пейзажа, который исполнен рукой художника, искусного в этом деле. (Высота – 9 футов, ширина – 11.)

500 флоринов. «Леда с лебедем и Купидоном». Сделана мною. (Высота – 7 футов, ширина – 10.)