Константин Гаврилов - Как делать сюжет новостей
7. Не используйте планы, в которых камера делает наезд трансфокатором, или медленную панораму.
8. Не используйте планы, в которых камера дрогнула или заметно качание горизонта съемки.
9. Не используйте планы, в которых есть операторский брак: расфокус, неправильный баланс, разваленная композиция, неправильная диафрагма, скошенные вертикали.
10. Максимально используйте планы, в которых есть движение и видна активность участников события — экшен.
11. Как можно реже используйте планы, в которых ничего не происходит или статичные («говорящие головы»).
12. Ставьте самые яркие и эксклюзивные кадры в самом начале сюжета.
13. Более динамичные планы помещайте в начало и середину, а к концу сюжета используйте более спокойные.
14. Откажитесь от планов, хронометраж которых меньше 2 секунд и больше 5 секунд.
15. Панораму можно брать начиная с середины движения, но всегда следует доводить ее до финальной точки, не обрывая статичным планом, синхроном или стендапом.
16. Не ставьте перед статичным синхроном планы с активным движением.
17. Выдерживайте постоянный темп монтажа (примерно 3 секунды), ни в коем случае не ускоряя и не замедляя его.
18. Монтируйте осмысленные, последовательные и простые монтажные фразы, а не набор случайных кадров.
19. Не монтируйте видеоряд точно по предложениям закадровых фраз, чтобы не возник эффект акцента на склейке. Текст и кадр должны быть смещены друг относительно друга не меньше, чем на секунду.
20. Соблюдайте такую последовательность: сначала должен идти рассказ за кадром, а потом иллюстрирующий его видеоряд.
21. Соблюдайте единую пространственную топографию события — не допускайте «прыжков» из помещения на улицу и обратно, резкой смены места действия.
22. Не нарушайте реального пространственного движения участников события по оси съемки.
23. Не нарушайте реального хода события во времени, монтируйте его так, как оно происходило.
24. Крайне редко ставьте крупные планы.
25. Не монтируйте планы с одинаковым действием так, чтобы они стояли рядом. В соседних кадрах действия должны быть разными.
26. Не ставьте случайный план в монтажную фразу.
27. Не ставьте статичный план между двумя панорамами.
28. Откажитесь от планов, которые понравились вам на съемке, но оказались неудачными или не лезут в монтаж, включая кадр-образ.
29. Отдавайте предпочтение планам, проясняющим событие для зрителя, а не тем, которые чем-то понравились вам (например, планам с красивыми девушками не место в сюжете о пенсионерах).
30. Не стремитесь создать художественно-выразительный видеоряд, используйте один кадробраз на весь сюжет.
31. Избавьтесь от красивых планов, снятых для собственного удовольствия оператором.
32. Заканчивайте сюжет общим планом.
33. Не заканчивайте сюжет синхроном, вывод должен оставаться за репортером.
34. Смотрите на монтируемое глазами зрителя, стараясь, чтобы он получил ясное и однозначное представление о месте действия и герое события.
35. Не используйте в монтаже больше четырех синхронов.
36. Первый синхрон может появиться не раньше трех предложений закадрового текста, в которых вы вводите зрителя в курс события.
37. Если закадровый текст сообщает о человеке, который появится в синхроне, человек этот должен быть в кадре с первых слов, называющих его. Если представление человека идет непосредственно перед синхроном (за 3-5 секунд до него), необходимо сделать занос по видео из синхрона, то есть на это предложение закадрового текста растянуть план говорящего без склеек.
38. Выходя из синхрона, особенно короткого, на закадровый текст необходимо оставить говорящего в кадре с заносом по видео еще на две секунды.
39. План, стоящий сразу после синхрона, должен возвращать зрителя в пространство действующего события.
40. После первого синхрона нельзя ставить встык синхрон второго участника сюжета, слова которого перекрываются закадровым текстом.
41. Нельзя стыковать в монтаже синхрон и лайв.
42. В сюжете может быть не более одной перебивки на синхрон.
43. В синхрон нельзя брать произнесенный репортером вопрос. Вопрос должен проговариваться в закадровом тексте.
44. Если вопрос репортера вклинивается в середину короткого и очень важного синхрона, так что его невозможно разрезать на два самостоятельных синхрона или склеить каким-то образом, то этот вопрос можно оставить по согласованию с редактором.
45. После короткого лайва необходимо продолжать план самого лайва на закадровом тексте не менее двух секунд.
46. План, после которого следует стендап, должен быть длиннее предпоследнего плана на одну секунду.
47. Нельзя монтировать встык стендап с лайвом.
48. Всегда проверяйте смонтированное на «проскоки» — несколько кадров чужого плана, которые могут возникнуть при подклейке к синхрону. Если план, стыкующийся с синхроном, невозможно растянуть, надо подправить какой-то из соседних.
49. Всегда проверяйте смонтированное на «дырки» — один кадр черного поля, случайно оставшийся между двумя стыкующимися планами.
50. План, стыкующийся со стендапом, должен по композиции резко отличаться от фона стендапа, иначе в смонтированном материале репортер появится из ниоткуда.
51. Не делайте захлесты закадрового текста на стендап.
52. Перед стендапом делайте паузу в закадровом тексте и понижайте голос.
53. Ни в коем случае не монтируйте синхрон встык со стендапом: зритель не поймет, где участник события, а где репортер.
54. Используйте видеоархив и компьютерную графику для иллюстрации тех мест закадрового текста, к которым невозможно было что-либо снять.
55. Если в монтаже используется архивный видеоматериал, закадровый текст о нем должен находиться точно над архивными планами, не переходя на современные кадры.
56. Будьте консервативны в монтаже, как того требует сюжет новостей.
57. Сохраняйте интершум планов, на которых идет закадровый текст.
58. Дайте возможность монтировать сюжет монтажеру.
59. Постарайтесь полностью отстраниться от события, при котором присутствовали, и увидеть кадры как в первый раз.
Но если к вам попадет материал, снятый скрытой камерой, или съемка оперативных служб, главным и единственным правилом монтажа будет: показать самое интересное и эксклюзивное, не обращая внимания ни на что, включая техническое качество картинки, освещенность, скачки камеры и т. д.
Когда вы будете монтировать видеоряд, помните: самое важное — это сделать понятную и простую картинку, которая будет работать на закадровый текст, а не довлеть над ним. Зритель, конечно, смотрит сюжет, но главным образом слушает, постигая суть события через слова репортера. Как бы вы ни старались, 30-40 планов, которые можно поставить в сюжет, не в состоянии донести больше, чем 100-120 слов закадрового текста.
Чтобы проверить, насколько прост и понятен смонтированный вами сюжет, выключите на магнитофоне звук и запустите смонтированную картинку. Если вы поймете, что к чему, глядя на немые кадры, значит, сюжет смонтирован правильно. Последовательность планов логична, каждый стоит на своем месте, монтажные фразы не порваны, действие не перескакивает из интерьера на натуру и обратно. Вы сделали видеоряд, который удобно смотреть зрителю. Видеоряд, не мешающий закадровому тексту, а работающий на него. Монтаж вышел незаметным, а значит, правильным.
Это очень важно — чтобы монтаж был действительно незаметным. Это его самое важное качество. Потому-то нельзя клеить «голову на голову», то есть склеивать примерно одинаковые
по крупности планы, изображающие двух человек, или клеить общий план места действия на общий план того же места, да еще и снятый с той же точки.
Но особенно важно на монтаже правильно работать с синхронами.
Прослушивая синхроны при расшифровке, надо всегда отбирать самый короткий, самый яркий и самый простой. То есть тот, который соответствует формуле: 1 синхрон = 1 мысль.
Все остальное следует безжалостно выкидывать. Найти восемь секунд связного текста в трех минутах разговора иногда сложно. Но надо постараться. Если вы видите, что ни одного целого предложения вам не найти, клейте синхрон из двух кусков — другого выхода нет.
Для этого можно воспользоваться одним из следующих трех приемов:
1) перебивка — стык двух кусков синхрона перекрывается сторонними кадрами (например, изображением руки говорящего, или микрофона, или камеры, нацеленной на него); длина перебивки не может быть короче двух секунд;
2) флеш — стык перекрывается одним кадром (1/24 секунды) белого поля, который создает эффект вспышки: глаз зрителя невольно зажмуривается и пропускает стык кадров;
