Виталий Ситников - Кто есть кто в мире искусства
Аулос неизменно сопровождал празднества в честь Диониса — божества плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства. Именно поэтому современные композиторы часто предпочитают гобой, имевший своим далеким предком аулос, для создания музыкальных образов, связанных с изображением картин природы, сельского быта.
Но если современный музыкант при игре на гобое использует один инструмент, закрывая отверстия на нем пальцами обеих рук, то при игре на аулосе исполнитель обычно пользовался двумя одинаковыми инструментами, удерживаемыми у рта специальными ремешками, обвитыми вокруг головы. Это освобождало пальцы музыканта для быстрой игры на обеих трубочках и предоставляло ему полную свободу движений.
Кто изобрел аккордеон?
Аккордеон — это инструмент, сделанный по принципу кузнечных мехов. Звук в нем производится за счет нагнетания воздуха, проходящего через металлические пластинки. Развитие этого инструмента шло многие годы.
Впервые металлические пластинки, которые являются частью инструмента, были использованы древними китайцами в музыкальном инструменте, который назывался «ченг». В XVI веке появилась идея использовать деревянные рамки на мехах.
При растягивании и сжимании мехов появляется струя воздуха, за счет которого вибрируют пластинки.
Нажимаются клавиши пластинок. Вибрация этих пластинок и производит звуки аккордеона.
Клавиши, которые используются не только в аккордеонах, но и в пианино, были изобретены в XII веке.
Первый инструмент, который можно считать предком современного аккордеона, был изготовлен одним австрийцем по имени Дамиан в 1829 году.
Концертный аккордеон, как он назывался, до 1910 года был известен только в европейских странах. Затем он появился на американской эстраде. С того времени он был значительно усовершенствован и в 1937 году впервые использован в симфоническом оркестре. У концертного аккордеона 120 басовых клавиш с одной стороны и 41 клавиша высокой тональности с другой.
Когда возникло фортепьяно?
За исключением органа, пианино — самый сложный инструмент. Вообще его настоящее название — пианофорте (или фортепьяно), что означает «тихо-громко». Это название исходит из того, что пианино может производить звуки разной высоты и силы.
Пианино произошло от очень простого инструмента, называемого монохордом. Это был ящик с единственной струной, который имел интервалы на шкале, нанесенной на него.
Около 1000 г. н. э. Гвидо д’Ареццо изобрел подвижную перемычку для монохорда, добавил клавиши и струны. Созданный им инструмент находился в употреблении до XVI века. Позже он приобрел другую форму — клавикорд. Звук на клавикорде получался от вибрации струн под воздействием медных игл.
Тесно связан с упомянутыми выше инструментами спинет. Это продолговатый инструмент с диапазоном в 4 октавы. Его струны приводились в движение щипками или переборами.
Хорошо известный инструмент XVII века назывался клавесин. Он больше по размерам клавикорда и спинета и имеет две клавиатуры. Напоминает по форме большое пианино. Струны приводились в движение при помощи маленьких перышек.
Главным отличием этих инструментов от пианино — отсутствие специальных молоточков. Оно стало изобретением Бартоломео Кристофори в 1709 году. Действие молоточков в пианино помогло избавиться от царапающего звука, чего нельзя было избежать в более примитивных инструментах.
Ко времени Моцарта и Бетховена фортепьяно стало популярным инструментом. Бетховен был первым композитором, извлекавшим наибольшую пользу от пианино: его музыка требует более низких, глубоких, мощных звуков фортепьяно.
Кто изобрел саксофон?
Известный бельгийский изобретатель Адольф Сакс изобрел в 1841 году новый музыкальный инструмент — саксофон. Саксофон входит в число духовых инструментов. Он делается из металла — серебра или особого сплава. По звучанию, да и по форме саксофон похож на кларнет.
Сначала саксофон использовался только в военных оркестрах. Но постепенно его стали вводить в оперный и симфонический оркестры. Многие известные композиторы писали музыку специально для саксофона. Например, Клод Дебюсси, который написал рапсодию для саксофона с оркестром. Чаще всего и больше всего саксофон используется в джазовой музыке. Некоторые музыканты называют саксофон «подлинным властителем джаза».
Кого называют «королем вальса»?
Трудно назвать композитора, которому удалось увлечь своей музыкой аристократию и в то же время стать любимым сочинителем в самых широких народных кругах. Но такой пример есть. Это — Иоганн Штраус-сын. Его называли так, чтобы не спутать со Иоганном Штраусом-отцом, тоже композитором, автором более двухсот пятидесяти вальсов, полек и других танцев.
Штраусы жили в XIX веке: отец создавал свои произведения в первой половине века, а сын — во второй.
Штраус-отец, познавший не только славу, но и все превратности судьбы музыканта (а эта профессия в ту пору не пользовалась особым уважением), был против музыкальных занятий сына. Но Штраус-сын не послушался отца и… добился небывалой славы. Он превзошел родителя: сочинил не только вдвое больше танцев — почти пятьсот! — но и прославился как автор шестнадцати превосходных танцевальных оперетт. Кто не знает знаменитую «Летучую мышь» с ее удивительно прекрасными вальсами!
Популярность блестящих, увлекательных вальсов Иоганна Штрауса-сына была просто невероятна. В 30-е годы о нем был снят фильм «Большой вальс». Там очень правдиво показано, как музыка великого австрийца увлекала и буквально закручивала в вихре вальса целые толпы народа — людей весьма почтенного возраста и совсем юных, простых и знатных, бедных и богатых, готовых ночи напролет танцевать под музыку вальсов Штрауса, и людей, способных дни и ночи слушать эту музыку…
Оба — и отец, и сын — были талантливыми дирижерами. Однако Штраус-сын дирижировал не только на балах, как его отец, но и в концертных залах. Он объездил весь мир, слава его была огромна, несколько раз он даже побывал в России, где дирижировал оркестрами, исполнявшими не только легкую, танцевальную музыку, но и музыку серьезную, в том числе сочинения Чайковского и других русских композиторов.
Впрочем, ярче всего Иоганн Штраус-сын проявил себя как дирижер собственных вальсов. В этом его никто и никогда не смог превзойти. Говорили, что он гипнотизировал публику неотразимостью пленительных мелодий и какой-то невероятной напряженностью ритмов. Его вальсы танцевали повсюду — в императорских дворцах и в маленьких кабачках, в домах и даже на улицах и площадях! Вся Европа сходила с ума от «венских вальсов» Штрауса.
Иоганн Штраус умер в 1899 году. Прошло столько лет, но и сегодня на афишах самых престижных концертных залов мира можно прочесть: «Вечер вальсов Иоганна Штрауса». И эти вечера, в которых выступают лучшие оркестры и лучшие дирижеры мира, в одинаковой мере привлекают и любителей легкой музыки, и строгих ценителей серьезного искусства. При упоминании имени Штрауса всегда появляется улыбка: все ждут чего-то яркого, жизнерадостного, увлекательного.
Иоганн Штраус создал классические образцы «венского вальса» и «венской танцевальной оперетты», прославив этим Австрию. Весь мир знает знаменитые вальсы «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Весенние голоса». А какие вальсы Штрауса известны вам?
Почему Шуберт не завершил «Неоконченную Симфонию»?
Иногда обыкновенному человеку трудно понять тот образ жизни, который ведут творческие люди: писатели, композиторы, художники. В отличие от рабочих, они не занимаются производительным трудом, их труд иного рода.
Франц Шуберт, немецкий композитор, прожил всего 31 год, но написал более 600 песен, много прекрасных симфоний и сонат, большое количество хоров и камерной музыки. Он трудился очень напряженно.
Но издатели его музыки платили ему мало. Композитору все время не хватало денег.
Точная дата, когда Шуберт сочинил Восьмую Симфонию си-минор (Неоконченную) неизвестна. Она была посвящена музыкальному обществу Австрии, и Шуберт представил две ее части в 1824 году.
Далее рукопись пролежала более 40 лет, пока ее не обнаружил венский дирижер и не исполнил ее на концерте.
Навсегда осталось тайной самого Шуберта, почему он не закончил Восьмую Симфонию. Кажется, что он был намерен закончить работу, первые скерцо были полностью закончены, а остальные были в набросках. Но что-то, вероятно, случилось, что помешало ему закончить работу, и Симфония осталась незавершенной. Но и незавершенное это произведение является шедевром.
Почему Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической»?
