Наталья Василенко - Северное Возрождение
На этом большом парадном портрете Франциск I изображен таким, каким он хотел себя видеть, — великим монархом в вычурно пышном одеянии, надменным и недоступным в своем величии. На темно-красном фоне золото одеяния короля выделяется ярким торжественным аккордом. Автор картины был придворным живописцем и, очевидно, написал немало портретов. К сожалению, о его деятельности нам известно совсем немного. Однако портрет Франциска I исполнен мастерски. В нем чувствуется влияние искусства Нидерландов, но рисунок у Клуэ гораздо мягче, оттого в образе меньше графической сухости и нарочитого веризма.
Франсуа Клуэ
Как и его отец, Франсуа Клуэ был придворным художником. Родился Франсуа в Туре около 1480 года, а жизнь его прошла в Париже, где у него была большая мастерская, выполнявшая самые различные заказы, от миниатюр и портретов до больших декоративных композиций по случаю придворных приемов и празднеств.
Франсуа Клуэ оставил несколько десятков блестящих карандашных портретов своих современников, причем карандашный портрет у него превращается из подготовительной штудии в самостоятельное произведение. В, казалось бы, простых рисунках ощущается такая сила выразительности, что современники сравнивали его произведения с творчеством Микеланджело.
ФРАНСУА КЛУЭ. Портрет Маргариты Валуа, дочери Генриха II. Ок. 1560. Музей Конде, Шантильи (Франция)Слава о карандашных портретах Франсуа Клуэ распространилась далеко за пределы Франции. Испанская королева пожелала видеть его рисунки, которые художник «умеет исполнять отменно». Собственно, Клуэ ввел моду на карандашные портреты: их начинают подносить как посольские подарки, брать в поездки, составлять из них альбомы.
Живописные портреты Клуэ отличаются насыщенностью цвета, в них прослеживается влияние Ханса Хольбейна Младшего, который также стремился передать духовный мир портретируемого, проникнуть в сферу его внутренних переживаний.
Франсуа Клуэ скончался в Париже в 1572 году.
ФРАНСУА КЛУЭ. Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции. Ок. 1571. Лувр, ПарижВ исполненном в теплых золотисто-коричневых тонах портрете, написанном сразу после коронации 1570 года, художник смог предать обаяние и прелесть семнадцатилетней королевы.
ФРАНСУА КЛУЭ. Купающаяся дама. Ок. 1570. Национальная галерея искусства, ВашингтонПрекрасная дама, сидящая в ванне. — возможно, Диана де Пуатье, фаворитка Генриха II. Диана была старше короля на двадцать лет, но, несмотря на это, сумела надолго сохранить его пылкую любовь.
Во время правления Генриха II она, по сути, являлась настоящей королевой, оттеснив на второй план жену монарха — Екатерин) — Медичи. Говорят, Диана и в преклонном возрасте была хороша собой и выглядела очень молодо. Правда. Диана де Пуатье умерла несколько ранее времени написания портрета, но и оно тоже определено предположительно. Впрочем, существует также версия, что художник хотел изобразить в этой картине чувственный образ современной Венеры.
На бортике ванной, чуть ниже левой руки женщины, Франсуа Клуэ оставил свою подпись. Это одна из двух дошедших до нас подписных картин мастера. За спиной купальщицы открывается домашний интерьер — с повседневными заботами прислуги, наполненный движениями и звуками, что резко контрастирует с фигурой этой идеально-прекрасной и задумчиво-отрешенной женщины.
Школа Фонтенбло
Когда в начале 1530-х годов во Францию по приглашению Франциска I приехали Джованни Батиста да Якопо, прозванный Россо Фьорентино, и Франческо Приматиччо, на их родине эпоха Ренессанса, как уже говорилось, была позади. Они стали глашатаями маньеризма, под знаком которого и состоялось Французское Возрождение. Этот новый стиль в своем стремлении к максимальной выразительности и аллегорической иносказательности утверждал каноны красоты, далекие от классических пропорций. Обнаженным телам греческих богинь теперь придается утонченность, их позам — некоторая манерность. Диану или Венеру наделяют небольшой аккуратной головкой, удлиненной шеей, продолговатым торсом с маленькими округлыми грудями и несколько тяжеловатыми бедрами. Этот тин повторяется во всех произведениях, которые в истории искусства относят к Школе Фонтенбло, будь то станковая живопись, фреска или лепная декорация.
Главное произведение, которое дало название этой школе. — галерея Франциска I в замке Фонтенбло. Работы над галереей велись с 1533 по 1544 год. Ее декор сочетает деревянные панели, стукковые рельефы, фресковые росписи, геральдические картуши, объединенные в цельную, продуманную композицию.
РОССО ФЬОРЕНТИНО. Обучение Ахилла. 1530-е гг. Фреска. Галерея Франциска I, Замок Фонтенбло (Франция)Галерея Франциска I, очень длинное и узкое помещение (64×6 м), располагавшееся на первом этаже замка, соединяла покой короля с капеллой Св. Троицы. Живопись галереи исполнена преимущественно Россо Фьорентино, тогда как стековый декор принадлежит работе Франческо Приматиччо и его помощников. Многие картины представляют собой аллегорические композиции, иносказательно повествующие о достоинствах Франциска, однако и сюжетам на мифологические темы в программе галереи отведена немалая роль. Так, в картине «Обучение Ахилла» изображен прославленный античный герои во время охоты со своим наставником — кентавром Хироном. Динамичные разнонаправленные движения главных и второстепенных персонажей картины создают сложный композиционный ритм, отличающий большинство произведений эпохи маньеризма.
Франциск I чрезвычайно гордился галереей, охотно показывал ее гостям. Ключ от нее хранился у короля.
Убранство галереи Франциска I и живопись, созданную во Франции под влиянием искусства итальянских маньеристов, принято называть первым стилем Школы Фонтенбло. Эти картины с аллегорическими мотивами и мифологическими сюжетами иногда с трудом поддаются толкованию. Маргарита Валла, сестра Франциска I, жаловалась в своих письмах, что многие композиции на стенах галереи настолько насыщены символами, что ничего не возможно понять.
Помимо итальянцев Фьорентино, Приматиччо и присоединившегося к ним позднее Никколо дель Аббато, над оформлением галереи работали и французские мастера. Стиль Фонтенбло быстро распространяется и на станковую живопись, и на скульптурные произведения. Благодаря многочисленным гравированным копиям фресок галереи Франциска I стиль Фонтенбло становится известен во многих крупных европейских центрах, особенно ощутимо его влияние в Антверпене.
ЖАН КУЗЕН. Ева — первая Пандора. Ок. 1550. Лувр. ПарижПри взгляде на эту картину можно вспомнить о «Спящей Венере» Джорджоне или «Венере Урбинской» Тициана. Но в картине Кузена нет умиротворенности плавных линий классических форм. Его интересует другая выразительность, чувственная и манерная; теплым, нежным тонам при изображении тела он предпочитает холодновато-серебристые. И снова картина носит аллегорический подтекст. Эта прекрасная женщина — одновременно и Ева, вовлекшая в грех мужчину, за чем последовало изгнание из рая, и Пандора, выпустившая в мир несчастья и беды, от которых и поныне страдает человечество.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК. Диана-Охотница. 1550–1560. Лувр. ПарижДиана — одна из самых любимых античных богинь художников Школы Фонтенбло. (Возможно также, что это аллегорический портрет Дианы де Пуатье). Здесь у нее совсем мальчишеская фигура, выделяющаяся светлым пятном на фоне пасмурного пейзажа. Обнаженная богиня отправляется на охоту: у ее ног гончая, за плечом колчан со стрелами.
В КНИГАХ СЕРИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ЛУЧШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИЗ. КОЛЛЕКЦИЙ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ МУЗЕЕВ МИРА.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
