Наталья Сокольникова - Основы живописи для учащихся 5-8 классов
Как целесообразнее начинать писать пейзаж: с первого или второго плана? Это зависит от того, что в живописном отношении является ведущим, то есть на чем строится вся тональность этюда. Может получиться такое положение, что как раз на горизонте при стыке неба с землей и находится живописный лейтмотив всей вещи. В таком случае, в первую очередь, эти отношения и нужно решить, их, прежде всего, и берите, и уже к этому добавляйте все остальное. А может этюд построиться и так, что основным будет первопланное пятно, а затем дальнейшее пространство пейзажа. В этом случае начинайте отталкиваться от первого плана, подчинив ему все остальное.
Художник может преследовать разные задачи, используя различные приемы. Мы знаем образцы прекрасных произведений, где видим очень тщательную проработку натуры, очень подробную моделировку, и от этого вовсе не разрушается целое. Вспомните пейзажи Шишкина. И в то же время мы зачастую видим очень свободное, широко написанные пейзажные мотивы без проработки деталей, но вместе с тем они очень звучны и свежи по живописи, очень выразительны по своему содержанию. Вспомните пейзаж Рылова «Зеленый шум» и другие. Все зависит от того, какую цель преследует художник.
К.ЮОН
Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое всей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники.
Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой в живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы.
Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись.
Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия.
Ученическая, робкая, хотя и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух- трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее.
ЦИ БАЙШИ
КАК ПИСАТЬ СТЕБЕЛЬ
Вообще говоря, в живописи цветущих растений – как тонким, деликатным штрихом (гунби), так и в свободной манере (сеи)у – к тому моменту, когда опускаешь кисть, вся картина должна быть уже готова в голове: словно при игре в шахматы.
Живое, одухотворенное движение должно оживить всю картину. Только так можно будет избежать жесткости и безжизненности.
Когда рисуешь растение, начинать нужно со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же – все тонкие и грациозные.
Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура может быть передана в трех позициях (ши): движение вверх, ниспадание вниз и горизонтальное положение.
Стебель по отношению к цветам – то же, что конечности человека по отношению к его лицу. Лицо может быть прекрасным, но без конечностей разве можно представить законченным облик человека?!
СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЦВЕТОВ
Цветы растут из чашечек, [расположенных] на ветвях, и господствуют над ними. Если часть цветов написана неудовлетворительно, ветки и цветы, изображенные правильно, не исправят дело. Прежде всего в цветах должна быть передана грациозность, потом уже ветвями и листьями дополнишь очарование. Окраска цветов должна быть легкой и нежной, выявляющей. Их естественная красота должна казаться живой – вот-вот цветы заговорят. Так будут взволнованы сердца людей.
СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ТЫЧИНОК И ЧАШЕЧЕК
При живописи цветов необходимо выявлять их сложное строение: чашечка – снаружи, тычинки – внутри. Тычинки возникают из чашечки и окружены ею – передай их снаружи и изнутри. Аромат скрыт в сердцевине. Из нее же вырастает плод. В зависимости от того, как нарисован цветок – в фас или с обратной стороны, будут видны его сердцевина или чашечка. Сердцевина цветка окружена лепестками, а чашечка прикреплена к ветви. Для цветов сердцевина и чашечка то же, что для людей усы и брови.
КАК ПИСАТЬ ЦВЕТЫ
Что касается самого цвета, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке. Краски и оттенки туши должны быть темными в сердцевине и светлыми по краям. Так цветы будут изображены в соответствии с закономерностями их существа. У цветов, которые еще не распустились, лепестки у центра более темного тона, у совсем раскрывшихся – светлого. Цвет стеблей в пору увядания – блеклый, во время полного цветения – свежий, а до начала цветения – темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми тонами, темные тона [должны] акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ РИСУНКА ХРИЗАНТЕМ
Хризантема – гордый цветок, ее цвет очень красив, ее благоухание – позднее. Художник должен в душе иметь образ всего цветка – только тогда он сможет написать (передать в живописи) ее дух уединения (ючжи). В этом ее суть.
Некоторые цветы обращены к земле, некоторые повернуты вверх, но их не должно быть слишком много. Некоторые листья закрыты цветками, другие перед ними – нет здесь беспорядка. Если преуспеешь в этом, то и всего достигнешь. В общем, в каждой веточке, каждом цветке, бутоне раскрыта во всей полноте их сущность – чжи.
ТАЙНА ИЗОБРАЖЕНИЯ ОРХИДЕЙ В ЧЕТЫРЕХСЛОЖНЫХ СТИХАХ
В мастерстве писать орхидеи
Гармония, ритм – прежде всего.
Тушь должна быть прекрасного качества.
КАК ПИСАТЬ ЛИСТЬЯ
Листья и цветы следует изображать как бы движущимися – это достигается различными положениями листьев.
Как же сделать живыми нарисованные на бумаге цветы?
Нужно, чтобы листья помогали им. Тогда цветы подобны ласточкам, грациозным и легким, которые как будто вот-вот улетят. Но ведь росу на листьях и движение ветра можно передать только с помощью различных положений листьев.
Если пишешь одной тушью, лицевая сторона листьев должна быть темной, а их обратная сторона – светлой. Если же пишешь цветом, лицевую сторону делай темно-зеленой, а обратную сторону – светлой.
СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЛИСТЬЕВ
Там, где цветы, там, конечно, есть и листья. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля, пусть они трепещут, подобно цветам, на ветру и под тяжестью росы. Когда цветы и листья правильно расположены и ясно выявлено соотношение тонов, тогда живопись растений лишена монотонности. Листья меняются в разное время года – весной и летом они обильные, осенью и зимой они выносят мороз и снег. Только у сливы во время цветения нет листьев.
СПОСОБ ОТДЕЛКИ РИСУНКА БЕЛЫМ
Когда пишут белые цветы, такие, как лотосы, водяные лилии, кончики их лепестков должны быть отделены белым по белому. Это выявляет их форму и порядок расположения. Лепестки большинства белых цветов должны быть выделены таким образом.
СПОСОБ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ БЕЛОЙ КРАСКИ
У таких цветов, как водяные лилии и ги- пискус, есть на лепестках прожилки. Их можно передать белой краской, после того как они написаны цветом. У каждого лепестка хризантемы есть большая прожилка, которую можно передать пересечением белых нитей и слегка оттенив контур, а затем покрасив белым же. В рисунке тычинок цветов точками сначала делают набросок их формы, их кольцо, затем рисуют тычинки белой (краской) и выделяют их верхушки желтой.
Литература
Алексеева В. В. Что такое искусство?- М., 1991.
Алехин А. Д. Когда начинается художник.- М., 1993.
Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства.- М., 1973.
Беда Г. В.; Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.
Виппер Б. Р. Статьи об искусстве.- М., 1970.
Волков Н. Н. Цвет в живописи.- М., 1965.
Волков Ю. А. Работа над живописными этюдами.- М., 1984.
Герчук Ю. А. Язык и смысл изобразительного искусства.- М., 1994.
Гренберг Ю. И. Технология живописи.- М., 1982.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 1-3.- М., 1969, 1989, 1992.
Живопись: Учеб. пособие для вузов / Н. П. Бес- частнов и др.- М., 1993.
Иогансон Б. В. О живописи.- М., 1960.
Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика: В 3 ч. / Сост. М. В. Алпатов и др.- М., 1987-1989.
Кальнинг А. К. Акварельная живопись.- М., 1986.
