Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
По возвращении на родину, в конце 1989 г., Н. обращается к прозе Ладислава Климы, чешского писателя-философа первой трети века, и экранизирует его авангардный роман "Страдания князя Стернго- фа" (1910), создав в духе авторского эгодеизма эстетскую ленту с элементами поэтики сюрреализма "В огне королевской любви" (1990). Но ни этот фильм, ни сюрреалистическая сказка на тему любви и власти "Имя кода — Рубин" (1996), посвященная бывшей жене Эстер Крум- баховой, ни последний фильм Н. "Ночные разговоры с матерью" не вызывают особого интереса ни у критики, ни у публики.
Г. Компаниченко
Фильмография: "Кусок" (Sousto, к/м), 1959; "Память нашего дня" (Pamet' naseho dne, к/м), "Алмазы ночи" (Demantynoci), оба — 1964; "Обманщики", новелла в киносборнике "Жемчужинки на дне" (Pod- vodnici / Perlicky na dne), 1965; "Опраздни- ке и о гостях" (О slavnosti a hostech), 1966; "Мученики любви" (Mucednici lasky), "Мать и сын" (Matka a syn, к/м, Голландия), оба — 1967; "Страговские события" (Strahovske udalosti, док.), "Оратория для Праги" (Oratorium pro Prahu, док.), "Я скажу это песней" (Reknu to pisni, тв, о Кареле Готте), все — 1968; "Чешский связной" (Ceska spojkap, ФРГ), 1975; "Превращение" (Ргошёпа, тв, ФРГ), 1976; "Мир в наше время?" (Peace for Our Time? тв, совм с Отто Олеаром, Великобритания), 1988; "Поэт помнит" (The Poet Remembers, тв, США), 1989; "В огне королевской любви" (V zaru kralovske lasky), 1990; "Имя кода — Рубин" (Jmeno kodu— Rubin), 1996; "Ночные разговоры с матерью" (Nocnf hovory s matkou), 2000.
Библиография: Алмазы ночи. Чехословацкое кино. 1964/2; Report on the Party and the Guests. Press Department of Czechoslovak Filmexport, Prague, 1966; JiriJanousek. JanNemec. //3 Vi. Praha, 1967; Zalman J. Satiricka podobenstvi JanaNemce. II Umlce- ny film. Praha, 1967; PfadnaS.ProzyBohu- mila Hrabala ve filmu. // Film a literature. CFU, Praha, 1988; Hames P. The Czechoslovak New Wave. Berkeley, 1985.
ОЛЬМИ ЭРМАННО
(Olmi Ermanno). Итальянский режиссер. Родился 22 июля 1931 г. в Бергамо. Профессионалыного образования не получил. Работал в электрической компании "Эдисон Вольта", по заказу которой снял около 40 документальных фильмов. Несмотря на то что это были в основном научно-популярные фильмы, они не прошли незамеченными итальянской кинокритикой. Именно из этого опыта родилась идея первого художественного фильма "Время остановилось" (пр. МКФ в Венеции), в котором с неореалистической страстью к документированному бытописательству была рассказана история о дружбе между студентом и сторожем дамбы, во всем непохожих, кроме одного — одиночества. Тема человеческого одиночества, очень личная и драматическая, надолго стала лейтмотивом творчества О. Повседневная реальность в его авторском видении обретает всю гамму скорбных оттенков этой человеческой бесприютности. Мир внешний становится своеобразной проекцией внутреннего мира персонажей О., которые таким образом оказываются частью естественной, природной жизни, являющейся, по мысли режиссера, противовесом социальным страстям и катаклизмам. "Вакантное место", "Жених и невеста", "Вернувшиеся" — характерные примеры подобного поворота темы.
Только в 1978 г. О. решил сделать отступление и сняты картину "Дерево для деревянных башмаков" о жизни простых крестьян на рубеже веков. Фильм получил Гран-при МКФ в Каннах и стал подлинной кинопоэмой, гимном людям — детям природы. Крестьяне О. (в фильме снимались настоящие крестьяне провинции Бергамо) бедны, но благородны, потому что живут в гармонии с естественным миром, в соответствии с истинными, а не выдуманными ценностями. Картина была снята как историческое полотно, неторопливое, дающее время и возможность рассмотреть подробности нехитрого быта и почувство- ваты его удивителыную поэзию. О. в "Дереве для деревянных башмаков" сумел поразить не только критиков и маститых коллег, но и зрителей своим возвышенно-поэтическим стилем, красотой изобразительного ряда, построением каждого кадра, как живописного полотна.
Ровно через 10 лет Ольми вновь восхитил кинематографический цех фильмом "Легенда о святом пьянице", удостоенном "Золотого льва" на МКФ в Венеции. В 1982 г. О. основал (вместе с П. Валымарана) кинолабораторию Ipotesi Cinema, где преподает свой кинематографический метод.
Л. Алова
Фильмография: "Время остановилось" (II Tempo si е fermato), 1959; "Вакантное место" (II posto), 1961; "Женихи невеста" (1 fidanzati), 1963; "И пришел человек..." (Е veiine unuomo...), 1965; "Рассказы о юных влюбленных" (Racconti di giovani amori), 1967; "Однажды" (Uncertogiorno), 1968; "Вернувшиеся" (I recuperanti), 1969; "Летом" (DuranteTestate), 1971; "Обстоятельство" (La circostanza), 1974; "Дерево ддя деревянных башмаков" (CAlbero deglizoc- coli), 1978; "Шли они, шли" (Cammina, cammina), 1983; "Милан, 83" (Milano 83, док.), 1984; "Рискованные ребята" (Ra- gazzi a rischio, док.), 1986; "Долгой жизни, госпожа" (Lunga vita alla signora), 1987; "Легенда о святом пьянице" (La leggenda delsanto bevitore), 1988; "Пореке" (Lungo il flume, док.), 1992; "Тайна старого леса" 1992; "Бытие" (Genesi), 1993.
Библиография: Алова Л., Боброва О. Итальянское кино на пороге 80-х. // Борьба идей на мировом экране. М., Знание, 1985; Apra А. II cinema di Ermanno Olmi. Monticelli, Parma, 1979; KezickT. 11 film sessanta. II Formicchiere, Milano, 1979; Dall'Aqua G.P. L'albero degli zoccoli. Mo- izzi, Milano, 1979.
ОТАН-ЛАРА КЛОД
(Autant-Lara Claude). Французский режиссер, художник. Родился 5 августа 1903 г. в Люзарше, умер 5 февраля 2000 г. в Париже. Сын архитектора Эдуарда Отана и Луизы Лара, актрисы Комеди Франсез, в годы первой мировой войны объявившей себя пацифисткой и отказавшейся развлекать оккупантов. Она нашла убежище в Англии, где ее сын и получил образование в Милл-Хилл- скул в Лондоне. По окончании О.-Л. поступает одновременно в Школу декоративных и Школу изящных искусств, выразив непременное желание статы театральным художником. Его первые театральные опыты для труппы "Искусствоидействие", которой руководили его родители, свидетельствуют о необузданности фантазии молодого художника, нашедшей применение и в кинематографе. О.-Л. делает декорации для фильмов французских авангардистов, М. Л'Эрбье, Ренуара, Р. Клера, у которого он начинает работать в качестве ассистента режиссера.
О.-Л. был причислен к представителям ультраправого крыла Национального фронта, заявив, что разговоры о нацистских газовых камерах — "ядовитая ложь".
О.-Л. принадлежит к числу наиболее "конфликтных" режиссеров французского кино. Его стычки с цензурой и общественным мнением стали легендарными, причем носили они не только творческий, но и профессиональным характер. Он был председателем "Союза кинотехников", "паритетного совета кино", не раз выступал на профсоюзных демонстрациях в защиту работников кинопромышленности. Говорят, продюсеры с удовольствием лишили бы его возможности снимать, если бы его ленты, в который игра ума, облеченная в изящную эстетическую форму, с неизбежной последовательностью приводит к обвинительному акту обществу, не приносили хорошие дивиденды.
О.-Л. идеально чувствовал вкусы и чаяния публики. А вместе с ним и сценаристы, Ж. Оранш и П. Бост, с которыми, начиная с ленты "Замужество Шифон", он работает почти над всеми картинами. Так, в годы войны и оккупации, режиссер давал зрителю забвение, уводя его в мир исторического прошлого или поэтической сказки, окрашивая их в романтические тона ("Любовные письма", 1942; "Кроткая" / "Дус", 1943; "Сильвиипривидение", 1945). А после войны, напротив, обратился к острым социальным и политическим проблемам бытия. "Красная гостиница" (1951) являет собой антибуржуазный, антиклерикальный фарс, экранизируя роман Стендаля "Красное и черное" (1954), О.-Л. акцентирует в нем тему бунта, "Не убий" (1961) — антимилитаристе - кое произведение.
Пожалуй, самым противоречивым и сложным фильмом режиссера осталась версия Фауста в "Ночной Маргарите" (1955), ленте, где, уходя от привычной фабулы легенды, О.-Л. вслед за Мак-Орланом, чей сюжет он использовал, заставляет Мефистофеля полюбить Маргариту, она же своей верностью Фаусту искупает его грех. Этот, быть может, наиболее яркий и интересный фильм режиссера был недоброжелательно встречен критикой и — чуты ли не единственный в "послужном списке" О.-Л. — не понравился зрителям.
О. Рейзен
Фильмография: "Виттель" (Vittel), 1926; "Разложить костер" (Construire un feu), 1928; (Pursang), (Pente, La), "Сын раджи" (Fils du rajah, Le), (Buster se marie), все — 1931; "Серьезный клиент" (Un client se- rieux), "Влюбленный сантехник" (Plom- bier amoureux, Le), (Peur des coups, La), "Господин герцог" (Monsieur le duc), "Пригласите месье на обед" (Inviter monsieur a diner), "Безжалостный жандарм" (Gendarme est sans pitie, Le), "Неполноценный атлет" (Athldte incomplet, L'), все — 1932; "Сибулетт" (Ciboulette), 1933; "Ручеек" (Ruisseau, Le), "Приключения лионского курьера" (Affaire dude Lyon, L'), оба — 1938; "Таинственный мистер Дэвис" (Mysterious Mr. Davis, The), "Фрик-Фрак" (Fric-Frac), оба — 1939; "Любовные письма" (Lettres d'amour), "Бракло любви" (Manage de chiffon, Le), оба — 1942; "Кроткая" / "Дус" (Douce), 1943; "Дьявол во плоти" (Diable au corps, Le), 1946; "He спускай глаз с Амелии!" (Occupe-toid'Amelie), 1949; "Семьсмерт- ных грехов", новелла "Гордыня" (Sept peches capitaux, Les, segment "Pride"), 1952; "Без отпущения грехов" (Bon Dieu sans confession, Le), 1953; "Молодо-зелено" (Ble en herbe, Le), 1954; "Через Париж" (Traversee de Paris, La), 1956; "В случае несчастья" (En cas de malheur), "Игрок" (Joueur, Le), оба — 1958; "Зеленая кобыла" (Jument verte, La), 1959; "Лес влюбленный" (Bois des amants, Le), "Регаты в Сан-Франциско" (Regates de San Francisco, Les), оба — 1960; "Да здравствует LeHpnx IV, да здравствует любовь!" (Vive Henri IV... vive l'amour!), "Граф МонтеКристо" (Comte de Monte Cristo, Le), оба
