Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
В г. Г. становится лауреатом премии министра культуры ЧССР "За оригинальное обогащение современного словацкого документального кино".Сняв 12 короткометражных фильмов, Г. дебютирует в большом кино игровой лентой "322" (Большой приз МКФ в Мангейме, 1969), заставившей заговорить о нем как о глубоком философе и тонком стилисте. Созданная по новелле Яна Ионидеса с участием чеха Вацлава Логниского, сыгравшего здесь свою лучшую роль, и польской кинозвезды Люцины Винницкой, картина рассказывала историю фаталиста, который перед лицом смерти подводит итог своей жизни и приходит к выводу, что обнаруженный у него рак (322 — код рака в медицинском каталоге болезней) — возмездие за страдания, причиненные им своим близким. В финале фильма герой встречает мальчика, который учит его заново познавать жизнь, открывая ее элементарные проявления. "Я хотел говорить о людях, которые ищут место среди людей, ищут себя, — заявил режиссер в одном из интервью. — Ведь чаще всего человек пытается убежать как от других, так и от самого себя". Фильм был заметен даже на фоне лучших чешских картин-современниц и созвучен им не только изобразительной культурой (скорее среднеевропейской, чешской, чем словацкой), но и своей тематикой, символикой и многоплановостью. Экзистенциальная ситуация одиночества и отчаяния, которая встречается во многих чешских фильмах 60-х как основополагающая, характерна и для творчества Г. с той только разницей, что глубинной темой его фильмов становится поиск выхода из нее.
Период т.н. "нормализации", более либеральный в словацком кино, нежели в чешском, обернулся для Г. арестом его дебюта и запретом снимать игровые фильмы. Он возвращается в документальное кино и создает ленты о людях, нашедших себя в творчестве или в общении с другими: "Оставить след" о семье потомственных гончаров, "Полет синей птицы" о душе "неизвестного художника" с цитатами из Джемса Джойса (оба фильма были удостоены Главной премии национального фестиваля фильмов об искусстве АРСФИЛЬМ в Кромнер- жише, в 1971 и 1974 гг. соответственно). В 1972 г., вдохновившись пятью фотографическими циклами Мартина Мартинчека, Г. снимает одну из своих лучших работ "Картины старого мира", представляющую собой несколько вариаций на тему человека, который и в сложных жизненных обстоятельствах сумел сохранить внутреннюю свободу и не отдалился от самого себя. Однако герои фильма — старые люди с обветренными лицами, изрезанными морщинами, — и их одинокая жизнь в заброшенных горных деревнях быши неадекватно восприняты властями, увидевшими в фильме пасквиль на социалистическую Словакию. Картина была положена "на полку" и вышла на экраны лишь в 1988 г., завоевав ряд престижных наград, втом числе и международных (Гран-при фестиваля "Этнофильм" в Чадце, Чехословакия, 1988; Гран-при "Золотой сестерций", пр. публики, пр. жюримо- лодых, почетный диплом экуменического жюри на МКФ в Нионе 1988; пр. ФИПРЕССИ на МФ короткометражных фильмов в Лейпциге 1989; пр. за лучший фильм на МФ документальных фильмов в Мюнхене 1989 идр.). В годже своего создания картина стала причиной ухода Г. из документального кино и его почти четырехлетнего вынужденного молчания.
Лишь в 1976 г. режиссеру удается на время вернуться в игровое кино и снять в духе поэтики менцелевс- ко-грабаловских фильмов "Розовые сны", поэтическую историю первой любви молоденького почтальона к юной цыганке. Полная романтических сумасбродств и разочарований, смешанная с грустью, ностальгией и мягким юмором, картина напомнила времена взлета чехословацкого кино в 60-х. Трагикомедия имела большой успех у публики и критики дома и за границей (премия чехословацкой кинокритики за 1976 г.; Гран-при и пр. зрителей и Ассоциации кино и искусства на II МКФ в Ales, Франция).
В 1978 г. Г. становится лауреатом премии Союза работников театра, кино, радио и телевидения за кинематографическое творчество в целом. На волне успеха он создает своеобразный телевизионный парафраз своего дебютного фильма "322" — "Доктор Йорге" по одноименному роману Ф. Наморыо поисках любви и человеческих контактов, близкой смерти и любви кжизни, после чего вместе со сценаристом Душаном Ду- шеком, соавтором сценария "Розовые сны", приступает к подготовке фильма "Я люблю, ты любишь" (1980), полной экзистенциальных мотивов истории о старом холостяке, который пьет, потому что его не любят женщины, и которого не любят женщины, потому что он пьет. Этот зачарованный круг безысходности, неизбежно порождающий размышления об общественно-политической ситуации в современной Словакии, приобрел в фильме трагикомический оттенок не в последнюю очередь благодаря великолепным работам чешской актрисы ИвыЯнжуровой и польского актера Романа Клосовского. Картина подверглась жесткой критике со стороны официальных органов до 1989 г. пролежала "на полке". Показанная на МКФ в Берлине в 1990 г., она по - лучила "Серебряного медведя".
Экзистенциальные мотивы пронизывают и последующие фильмы режиссера с той лишь разницей, что он анализирует их на материале женских характеров и судеб. К непростой доле современной женщины, желающей реализовать себя не только в семье, Г. обращается в фильмах "Тихая радость" (1985) и "Частные жизни" (1990), где главную роль психологически тонко исполняет одна из самых обаятельных словацких актрис театра и кино Магда Вашари- ова, ставшая после распада Чехословакии послом Словакии в Австрии. Высокое профессиональное мастерство режиссера и актрисы, универсальность поставленных проблем и их глубокий психологический анализ в фильме "Тихая радость" были отмечены сразу тремя призами: за режиссуру, лучшую женскую роль и премией студенческого жюри, — на международном фестивале авторских фильмов в Сан-Ремо (1986).
Самым амбициозным проектом Душана Ганака, к которому он, как обычно, сам писал сценарий, стал полнометражный художественно- документальный фильм "Бумажные головы". Созданная с финансовым участием пяти стран (Германии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии), благодаря чему она сразу попала на экраны почти всей Европы, картина снималась в течение 4 лет и обошлась спонсорам в 4,7 млн. французских франков. "Бумажные головы" — это бутафорские портреты вождей из папье-маше, которые было принято носить наряду со знаменами и лозунгами на политических праздничных манифестациях. Самовлюбленные, как нарциссы, гротескные и высокомерные — таковы "бумажные головы", неотъемлемые от почти полувековой истории Чехии и Словакии, под какими бы лозунгами она ни развивалась. Опираясь на визуальную память общества, представленную хроникой, репортажами, документальными фильмами, которые вопреки своим сомнительным свидетельствам остаются магическими документами чешской и словацкой истории с конца второй мировой войны вплоть до новой посткоммунистической эры, Г. раскрывает жестокость, разрушительные последствия господства идеологий и их феноменальную способность мгновенно трансформироваться, прослеживает, как меняется менталитет человека и его поведение во времена диктаторских режимов. Финал фильма тревожно пессимистичен. Картина заканчивается словами одной из жертв коммунистического режима: "Сегодня у власти те, кто и раньше был там. Оппозиция ликвидируется. Это нормализация. Очередная после той, что начиналась в 1968 году...".
Едкий, полный горечи и сарказма, фильм был награжден в 1996 г. Специальным призом жюри в категории документальных фильмов на XXXI МКФ в Карловых Варах.
Большинство фильмов Г., запрещавшихся на родине, получали призы за границей. В 1990 г. на первом свободном Национальном кинофестивале чехословацкого кино в Братиславе режиссер был награжден отечественным призом "Золотой гвоздь" за дело всей жизни. В 1996 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась ретроспектива всех семи полнометражных фильмов Душана Ганака.
Г. Компаниченко
Фильмография: "Задумчивость" (Zadum- civost', к/м, тв), 1963; "Алькрон" (Alcron, к/м), оба — 1964; "Шесть вопросов Яну Вериху" (Sest' otdzok pre Jana Wericha, к/м), 1964; "Ученичество" (Ucenie, к/м), "Артисты" (Artisti, к/м), "Метаморфозы:" (Metamorf6zy, к/м), "Обращение к тишине" (Vazvado ticha, к/м), все — 1965; "Аналогия" (Analogic, к/м), "Импрессия" (Impresia, к/м), "К нам приехал Олд Ша- терхенд" (Prisiel k nam Old Shatterhand, К/М), "Соната или Поиски счастливого числа" cisla, к/м, тв), все — 1966; "Mecca" (Omsa, к/м), "Вариации покоя" (Variacie kl'udu, к/м), оба — 1967; "Возвращения к счастью" (Navratyzast'astim, к/м), "322", оба — 1969; "Оставить след" (Zanechat' stopu, к/м, тв), 1971; "День радости" (Den radosti, к/м,тв), "Картины старого мира" (Obrazy stare ho sveta), оба — 1972; "Полет синей птицы" (Let modreho vtaka, к/м, тв), "Розовые сны" (Ruzove sny), оба — 1976; "Доктор Йорге" (Doktor Jorge), "Я люблю, ты любишь" (Ja milujem, ty milujes), 1980; "Тихая радость" (Ticha radost'), 1985; "Частные жизни" (Siikromne jivoty), 1990; "Бумажные головы" (Papierove hlavy), 1995.
Библиография:Bartoskova, Bartosek. Dusan//profily.
Praha,hlavy. Slovensky film v zahranici. // Kinema. 1996/6, Bratislava.
ГАНС АБЕЛЬ
(Gance Abel). Французский режиссер и сценарист. Родился 25 октября 1889 г. в Париже, умер 11 октября 1981 г. там же. Начинал как поэт, драматург, театральный и киноактер, в частности снялся В 1909 г. в фильме "Мольер" (МоПеге,реж. JI. Пер- ре). Вгг. писал сценарии для Л. Фейада и А. Капеллани. Дебютировал как режиссер и продюсер фильмом "Плотина" (1912). В том же году снял картину "Белый негр". Во время первой мировой войны служил в армии, снимал пацифистские фильмы — " Возвращаются ли мертвые?" (1915), "Героизм Падди" (1916), "Что рассказывают волны" (1916), "Перископ" (1916). Одновременно экспериментировал с монтажом, двойными экспозициями, субъективной камерой и деформирующей оптикой, в значительной степени предвосхищая импрессионистические поиски французского "авангарда" — "Безумие доктора Тюба" (1915), "Матерь скорбящая" (1917), "Десятая симфония" (1918) и, особенно антивоенная драма "Я обвиняю!" (1918).
