Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
В конце 90-х гг. в стране стала меняться ситуация в области кинематографии. Франция, которая в течение нескольких лет являлась наиболее сильным и значительным партнером Швейцарии в области кино, прекратила субсидирование швейцарских копродукций. Фильм Тан- нера "Фурби" (1996) стал последней картиной, получившей субсидии от Франции. Эта лента рассказывает о необычной дружбе двух женщин с различными судьбами. Одна из них 8 лет назад убила маныяка-насилы- ника, вторая — журналистка, которой поручено написать телевизионный сюжет на эту тему. Экстремальные ситуации и поведение человека в них — вот главное, что волнует в этой истории режиссера.
В 1995 г. Т. ставит почти автобиографический фильм "Люди порта". Когда ему было 20 лет, он решил расстаться с привычной жизнью и отправился в Геную, чтобы поработать в порту. Там он впервые вплотную столкнулся с рабочим классом и полностью утратил веру в романтику его труда. Свои впечатления он отразил в картине, показав тяжкий труд докеров, для которых порт и море совершенно не ассоциируются с экзотикой, как это часто изображается в романах. В фильме "Реквием" он также соединяет события сегодняшнего дня и вчерашнего, реальное и ирреальное. В картине происходит целая серия встреч живых людей и фантомов, появляющихся из прошлого. Так автор стирает грани реалыности, давая возможность непосредственного общения людям разных времен и эпох.
В 1999 г. Таннер возвращается к картине 1976 г. и снимает новую версию "Йонаса, которому будет 25 в 2000 году" — "Йонас и Лила, до завтра", где показывает тяжелую и безрадостную жизны поколения Йо- наса, лишенного жилья и работы. В фильме Т. продолжает свои эксперименты с экранным пространством и образами, его герои как бы совершают путешествие внутрь себя, в воображаемый мир.
Т. сам пишет сценарии к своим фильмам и сам их продюсирует.
Фильмы Т. неоднократно участвовали в международных кинофестивалях и пользуются популярностью у отечественного и зарубежного зрителя: так, в 1998 г. фильм Т. "Реквием" вошел в пятерку самых кассовых национальных картин.
Е. Полякова
Фильмография: "Прекрасноевремя" (Nice Time), 1957; "Рамюс, путь поэта" (Ramuz, passage d'un poete), 1961 ; "Школа" (L'Eco- le), 1962; "Ученики" (Les Apprentis), 1964; "Город в Шандигаре" (Une Ville a Chandigarh), 1966; "Доктор Б. деревенский врач" (Docteur В, medecin de campagne), 1968; "Шарль, мертв или жив" (Charles mort ou vif), 1969;" Саламандра" (La Sala- mandre), 1971; "Возвращение из Африки" (LeRetourd'Afrique), 1973; "Центрмира" (Le Milieu de monde), 1974; "Йонас, которому будет 25 в 2000 году" (Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000), 1976; "Мессидор" (Messidor), 1979; "Годы уносят нас" (Les Annees lumiere), 1980; "В белом городе" (Dans la ville blanche), 1983; "Ничья земля" (No man's land), 1985; "Пламя в моем сердце" (Une flamme dans mon coeur), "Призрачная долина" (La Vallee fantome), оба — 1987; "Женщина с Розовых гор" (La femme de Rose Hil), 1989; "Человек, который потерял свою тень" (L' Homme qui a perdu son ombre), 1991; "Дневник леди M" (Le Journal de lady M), 1993; "Люди порта" (Les Hommes du port), 1995; "Фурби" (Fourbi), 1996; "Реквием" (Requiem), 1998; "Йонас и Лила, до завтра" (Jonas et Lila, a demain), 1999.
ТАТИ ЖАК
(Tati Jacques) Настоящая фамилия Татищев.
Французский актер и режиссер. Родился 9 октября 1908 г. в местечке Le Pecq, умер 5 ноября 1982 г. Русский по отцу, сын ремесленни- ка-багетника, Т., обученный отцом своему ремеслу, сызмальства видел мир сквозь рамку. Однако главным его увлечением стал спорт, регби, а затем — пантомима и пародия-под- ражателыство. Придя в кино, Т. избрал свой оригинальным путы. Кажется, единственный мастер, с которым его сравнивают, часто и не без оснований, это Чаплин. Оба они пришли в кино из пантомимы и мюзик-холла, у обоих сохранилась прочная связь с выразительными средствами, свойственными этим видам искусства, но преобразованными в соответствии с законами оптики в кино. Если добавить к этому, что, подобно Чаплину, Т. стремится к авторской всеохватности творчества (он выступает в качестве режиссера, сценариста, актера и продюсера своих лент), сходство становится еще более полным. Начав творческий путь в мюзик-холле, Т. прославился своими "спортивными пантомимами", особый успех сопутствовал его герою-кентавру: Т. одновременно изображал и коня, и всадника. Впоследствии Т. дебютирует в кино короткометражными экранизациями собственных мю- зик-холлных постановок. И уже в первых "комических" не скрывает, что юмористические ситуации, гэги, подножки и пощечины — всего лишь форма. Содержание же его лент глубже: Т. интересует человек в его соотношении с обществом — смешном и не очены. "Эстетика обыденного" — так определит стиль Т. французская критика, проводя параллели между творчеством режиссера и его соотечественника Рене Клера. В этой обыденности и действуют "обыденные" персонажи, смешные, наивные и трогательные: почтальон, спортсмен, просто обыватель. Т. рисует своих героев на грани реального и пародийного с легкой сатирой, но не теряя добродушия и ни на минуту не позволяя себе язвительности.
Любопытно отношение Т. к звуку. Словам, диалогу в его лентах отведена чисто фоновая функция: в "Праздничном дне" любая реплика сопровождается смехом, но писа- ласы она не для того, чтобы ее запомнили, — она и не запоминается; в "Каникулах господина Юло" диалог-скороговорка едва различим; в "Параде" и вовсе нет текста.
Жак Тати снял совсем немного фильмов, практически в каждом продюсером был сам — не от хорошей жизни, просто кто еще дал бы денег под столь некоммерческие проекты. Зато в истории мирового кино Т. остался как один из самых бескомпромиссных режиссеров, сумевших понять и передать национальный дух и национальный характер, не будучи многословным, избегая интриги, да и сюжета в общепринятом смысле этого слова.
О. Рейзен
Фильмография: "Оскар, чемпион тенниса" (Oscar, champion de tennis), 1932; "Требуется зверь" (On demande une brute), 1934; "Веселое воскресенье" (Gai diman- che), 1935; "Тренируй левую" (Soigne ton gauche!), 1936; "Возвращение к земле" (Retour la terre), 1938; "Школа почтальонов" (L'ecole des facteurs, пр. Макса Линдера, 1949), 1947; "Праздничный день" (Jour de fete, Большой пр. фр. кино; пр. за лучший сц. МКФ в Венеции), 1949; "Каникулы господина Юло" (Les vacan- ces de М. Hulot, пр. Л. Деллюка; пр. лучшему актеру года; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1953; "Мойдядя" (Моп oncle, спец. пр. МКФ в Каннах; "Оскар"), 1958; "Время развлечений" (Playtime, пр. МКФ в Москве, 1969), 1967; "Автодвижение" (Le trafic), 1970; "Парад" (La parade, гл. пр. за детский ф. МКФ в Москве), 1974.
Библиография: Тати Жак. М., 1977; Леп- роон П. Современные французские кинорежиссеры. М., 1960; CauliezA.J. Jacques Tati. P., 1968; Gilliatt P. Jacques Tati. L., 1976.
ТОРНАТОРЕ ДЖУЗЕППЕ
(Tomatore Giuseppe). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 27 мая 1956 г. С юный лет увлекался фотографией, его работы публиковались в ряде кинематографических изданий. В 16 лет осуществил свои первые театральные постановки, затем сделал десятки короткометражных документалыных лент. С 1979 г. сотрудничает с РАИ, по заказу которого снял телефильмы "Дневник Гуттузо", "Встреча с Франческо Рози", "Сицилийские писатели и кино: Верга. Пиранделло, Бранкати, Шаша". В 1982 г. получил премию на фестивале в Палермо за лучший документальный фильм "Этнические менышинства на Сицилии". С 1980 по 1985 г. организатор и президент кооператива С.Л.С.Т., выпустившего среди прочего фильм Д. Феррары "Сто дней Палермо", в котором сам Торнаторе выступал в качестве сценариста и второго режиссера.
Торнаторе дебютировал фильмом "Каморрист" о сицилийской мафии. В 1988 г. снял фильм "Новый кинотеатр "Парадиз", получивший пр. "Оскар" как лучший иностранный фильм 1989 г. Лента, рассказавшая историю мальчишки, киномеханика, и местного приходского священника, осуществлявшего цензуру, была пронизана любовью к кинематографу. Документальная по своей стилистике, она сумела воссоздать время, нравы и характеры сицилийцев, словно через призму старого кино, которое крутили в местном кинотеатре. Картина "У них все хорошо" стала настоящим солыным фильмом М. Мастроянни, сыгравшего старика, вырастившего пятерых детей, которые разбрелись по всей Италии. Однажды он решает совершить путешествие через всю страну, чтобы навестить своих благополучных отпрысков. Но жизнь оказывается не столы радужной: один сын покончил собой, другой бедствует, одна дочь в разводе, другая мать-одиночка, третья говорит, что работает моделью, но, похоже, и она врет. Разочарованный старик возвращается домой, но он не хочет расстраивать жену-покойницу. На ее могиле он произносит: "У них вес хорошо". В картине "Чистая формальность" Джузеппе Торнаторе сталкивает Ж. Депардье в роли писателя Оноффа и Р. Поляныского в роли комиссара полиции, которому надо осуществить простую формальность — установить личность человека, который называется именем его любимого писателя. Литератор и его поклонник-полицейский. Словесная дуэлы, познание самого себя для писателя и открытие кумира для полицейского. Сложная, но не имевшая большого успеха лента. "Человек, делающий звезд" — картина о фотографе, который едет на Сицилию за хорошими снимками, за настоящей фактурой, за подлинными лицами. Попутно он решает еще и подзаработать, обещая сицилийцам, что их фотографии увидят продюсеры и режиссеры и сделают из них кинозвезд. Перепевы "Нового кинотеатра "Парадиз" слышатся в этой ленте, но ее художественный уровень достаточно высок. В последней ленте "Легенда о пианисте из океана" рассказывается история человека, родившегося на корабле. Его мать умерла при родах, и матросы вырастили малыша. Он никогда не ступал на землю. Выучившись играть на фортепьяно, он приобрел славу великого пианиста, и теперь, чтобы услышать его феноменальную игру, люди предпринимают круизы на корабле.
