Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Премьера "Голубого света" состоялась в декабре 1932 г., снискав его создателынице громкую славу как в Германии, так и за границей. Зрителей завораживали великолепные натурные съемки и красавица- героиня в страстном исполнении самой Р. Как раз в это время она познакомилась с Гитлером и стала горячей поклонницей его идей.
Фюрер также благоволил к модной художнице и в 1934 г. доверил ей съемку состоявшегося в сентябре 1934 г. в Нюрнберге съезда национал-социалистической партии. Свой пропагандистской опус Р. начинала так, как если бы снимала "горный фильм". Поднимающееся солнце освещает гряды облаков, плывущих над землей. Его лучи золотят купола соборов. В небе появляется самолет. Тысячи людей наблюдают за ним. Тень от самолета увеличивается. Напряжение толпы возрастает. Это не простой самолет. На нем прилетел вожды немецкого народа Адольф Гитлер! Лица людей озаряют сияющие улыбки. И когда машина с фюрером проезжает по улицам Нюрнберга, на него обрушивается шквал любви, обожания, восторга. На открытии съезда перед Гитлером прошли 52 тысячи человек. 30 операторов, занятых на съемках, сделали все, чтобы передать торжественное величие церемонии. Особое впечатление производили общие планы, запечатлевшие строгую архитектонику марширующих колонн. Для их съемок были сооружены леса, по которым двигалась кабина с оператором.
Страстная поклонница Гитлера, Р. подошла предельно творчески к освещению такого, казалось бы, скучного мероприятия, как съезд партии. Яркий изобразительный ряд и эффектный монтаж целеустремленно работали на раскрытие главной идеи — единения фюрера и народа. Вот почему "Триумф воли" до сих пор остается непревзойденным образцом пропагандистского жанра.
Фильм выдвинул Р. в лидеры нацистского кино. Именно ей было поручено освещение такого важного мероприятия в жизни третьего рейха, каким стали XI Олимпийские игры. Задача восхваления гитлеровского режима уже не была здесь главной. Всю свою неукротимую энергию Р. направила на воплощение своей любимой темы — красоты, здоровья, физического совершенства. Как и в "Триумфе воли", большое место отводилось массовым шествиям атлетов, приехавших в Германию со всего света. На церемонии открытия Игр работали 60 кинооператоров. Не менее двух камер обслуживали каждое соревнование. В итоге Р. получила десятки кидометров пленки. Съемки проводились в июле 1936 г., однако на экранах "Олимпия" появилась только спустя два года — в апреле 1938-го. Все это время режиссер занималась отбором и организацией материала. Кстати, монтаж для нее являлся приоритетным элементом создания образа, куда более важным, чем, например, актерское исполнение.
Подлинным героем XI Олимпиады, как это ни прискорбно было для ее хозяев, стал черный атлет из Америки Джесси Оуэн, получивший четыре золотые медали и установивший два мировых рекорда. О чем не могла умолчать в своей ленте и Лени Рифеншталь. Когда началось расследование ее участия в нацистской пропаганде, именно это обстоятельство сыграло позитивную роль в ее дальнейшей судьбе.
Завершив монтаж "Олимпии", Р. приступила к съемкам ленты "Глубокая страна", в большей степени тяготеющей к стилистике "Голубого света", нежели к ее пропагандистским опусам. Пастух Педр спускается с гор в долину. Встретившись с танцовщицей Мартой, он влюбляется в нее. Сходные чувства испытывает к девушке и маркиз Дон Себастьян. Из ревности Педро убивает маркиза, а затем вместе с Мартой скрывается в горах. Тяжелая болезнь вынудила Р. прекратить съемки. Они были возобновлены в 1940 г. и продолжались еще четыре года. В 1945 г. негативы были арестованы американской военной администрацией, а сама Р. оказалась вовлеченной в затяжной процесс расследования ее пропагандистской деятельности в третьем рейхе. В конечном итоге, негативы были ей возвращены. Премьера этого многострадального фильма состоялась в 1954 г. и разочаровала многих зрителей. Больше Лени Р. не появлялась на съемочной площадке. Она занялась фотографией, подводным плаванием, а когда суды- ба забросила ее в Африку, — этнографией. Наконец, она издала мемуары, в которых попыталась в более выигрышном свете представить свою роль и место в нацистском кино. Однако оправдания не помогли, и имя Р. по-прежнему вызывает аллергию у борцов с фашистской идеологией. Опасная близость к нацистскому режиму, в свое время способствовавшая расцвету карьеры Р., в конечном итоге привела к ее гибели как художника. Она ощущала двусмысленность своего положения и даже пыталась дистанцироваться от режима, но его мрачная тень накрыла ее.
55 лет, прошедшие со дня победы над фашизмом, она была вынуждена сохранять анонимность, хотя это и претило ее энергичной, талантливой натуре.
Г. Краснова
Сочинения: Memoiren. 1945-1987. Frankfurt/M. 1995.
Фильмография: "Голубой свет" (Das blaue Licht), 1931; "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens, к/м), 1933; "Триумф воли" (Triumph des Willens), 1934; "День свободы. Наш вермахт" (Tag der Freiheit! Unsere Wehrmacht, к/м), 1935; "Олимпия. Часть 1 и 2" (Olympia.Teil 1-2), 1936-1938; "Глубокая страна" (Tiefland), 1940-1953.
Библиография: Кракауэр 3. От Калигари до Гитлера. М., 1977; Shirer W. The Rise and Fan of the Third Reich. N.Y., 1964; Gregor U. A Comeback lor Leni Riefenstahl // Film Comment 1965. Winter; Hull D.S. Film in the Third Reich. Los Angeles, 1969; Courtade F., Cadars P. Geschichte des Films im Dritten Reich. Muenchen, 1975; Hinton D. The Films of Leni Riefenstahl. London, 1978.
РИЧАРДСОН ТОНИ
(Richardson Tony). Настоящее имя Сесил Антонио.
Английский режиссер кино и театра. Родился 5 июня 1928 г. в ГПип- ли (Англия), умер в 1991 г. в Лос-Анджелесе. Окончив Оксфорд, где он был председателем Общества любителей драмы, Тони Ричардсон начал карьеру как театральный режиссер и продюсер для Би-Би-Си. Участвовал в движении "Свободное кино", утверждавшем стиль, названный им "поэтическим натурализмом", когда "доверие к действительности" сочетается с "поэтическим откликом на предмет изображения". Примером его стала короткометражка "Мамочка не позволяет" (1955), снятая Р. совместно с К. Рейшем и в лирической манере показывающая молодых людей, пришедших после работы в джаз-клуб. Одновременно работая в театре, Р. вместе с Дж. Де- винои основал игравшую в помещении театра "Ройял Корт" труппу "Инглиш стейдж компани", кардинально оживившую театральную жизнь Лондона. Он был режиссером знаменитого спектакля по пьесе Д. Осборна "Оглянись во гневе" (1956), после которого словосочетание "сердитые молодые люди" прочно вошло в обиход в применении к тем бунтарски настроенным англичанам до тридцати лет, кто не хотел быть задвинут на свою социальную полку в соответствии с традиционными, отжившими свой век нормами. Образовав с Осборном компанию "ВудФол", Р. сделал фильмы по лучшим своим спектаклям: "Оглянись во гневе" (1958), "Комедиант" (1960), "Вкус меда" (1961).Все эти фильмы, выдержанные в духе провозглашенного Ричардсоном "поэтического натурализма", были отмечены значительными актерскими работами. Джимми Портера, не нашедшего своего места в жизни, университетского выпускника, вынужденного торговать на вещевом рынке и проклинающего "добрую старую Англию", олицетворением которой является для него жена Алисон и ее родители, сыграл Ричард Бертон, буквально излучавший с экрана свой бешеный темперамент, сдерживаемый холодной ненавистью. В "Комедианте" повторил свой сценический успех великий Лоуренс Оливье, чей утративший всякую непосредственность человеческого чувства конферансье из прогорающего мюзик-холла с помощью показного бодрячества прячет от самого себя понимание полного жизненного краха. Что же касается "Вкусамеда",то в этой банальной на вид, но полной поэзии и тайны истории вступления одинокого юного существа во взрослую жизнь выше всех похвал проявила себя молодая большеглазая дебютантка Рита Ташингем, сумевшая передать сосуществующие в душе ее героини горечь от первого соприкосновения с жизнью и сохранившееся, несмотря ни на что, доверие к ней. Венчает этот период "Одиночество бегуна на длинную дистанцию" (1962), история рабочего-подростка, попавшего в исправительную колонию и там в ходе соревнования по бегу из чувства протеста демонстративно уступающего победу спортсмену из частной школы.
Экранизацией романа Г. Фил- динга "Том Джонс" (1963) открывается новая полоса как в творчестве Р., так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило зрительскую аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм, и его режиссер получили голливудского "Оскара"). Герой Альберта Финни, молодой "естественный человек" XVIII века, повинуясь только своему сердечному чувству, торжествовал над всевозможными запретами и условностями, включая условности исторического костюмного фильма, обращаясь с экрана прямо в зал совершенно в духе брехтовского "эпического театра".
Р. приглашают в США, где он экранизирует "Незабвенную" Ивлина Во (1965), ядовитую сатиру на американский образ жизни (в частности, на отношение американцев к смерти). Он снимает во Франции ("Мадемуазель", 1966), в Австралии ("Нед Келли", 1970) и окончательно обосновывается в США. Однако успеха времен "поэтического натурализма" ему достичь не удается. Даже еще одно обращение к Фил- дингу ("Джозеф Эндрюс", 1977) выглядит всего лишь некоей фарсовой пародией на "Тома Джонса". Из американских работ Р. наиболее известны "Отель Нью-Гемпшир" (1984) и "Голубое небо" (1991), вышедшее в прокат после его смерти от СПИДа.
