Юрий Айзеншпис - От фарцовщика до продюсера. Деловые люди в СССР
— А где же здесь любовь???
— Гениально, так и назовем: «Где же здесь любовь…»
Этот пример подходит как к выбору тематики песен, так и к выбору жанра нового проекта, его состава и пр. Поэтому, я думаю, надо все-таки ориентироваться на талант. Во-первых, талант можно подкорректировать и направить в правильное русло — его ресурсов хватит. Во-вторых, с талантом хоть и тяжело, но престижно и интересно работать. И отталкиваться нужно прежде всего от таланта, который и найти тяжело, а еще тяжелее разглядеть.
Артист ты или продюсер, очень важно определить свою аудиторию, основного потребителя творчества. Как у любого продукта, у чупа-чупсов она своя, у Мерседесов — своя. Фактически это маркетинговое исследование, и для любого артиста его можно провести: преобладающий возраст, пол, социальный статус тех, кто ходит на концерты, покупает носители. Быть интересным большинству — прерогатива только очень большого артиста и редкий случай.
Твоя аудитория может сложиться с первого же хита, но в дальнейшем будет ждать от тебя такого же стиля, тематики… Если сегодня ты поешь романс о любви, а завтра — крутой рок про панков, даже если оба продукта качественные, происходит отторжение слушателей. Определи свой круг и будь верен ему.
Автор-исполнитель
Плюсы и минусы
Для продюсеров и лейблов весьма привлекательно, когда исполнитель одновременно является и автором хотя бы музыки песен. В этом сочетании больше цельности образа, нет проблем с репертуаром на начальном этапе, исполнение несет больше осмысленности и выстраданности… С такими артистами проще и дешевле (естественно, речь идет не о вариантах клубов самодеятельной песни или шансона, а об эстрадном репертуаре). Но с течением лет автор повторяется и исписывается, времена прошлых хитов проходят, и получается вот что: имя есть, своего нового петь нечего, а петь чужое не позволяет апломб и статус. Не может такой артист успевать и за музыкальной модой, авторское сознание весьма косно. Поэтому настоящий артист никогда не зацикливается на собственном авторстве, должен петь разное, выбирать лучшее, потихоньку меняться со временем, при этом оставаясь интересным и не теряя свою аудиторию.
Авторы-исполнители должны понимать, что вывалить все самое классное, написанное за многие годы безвестности в один альбом — непозволительное транжирование. Потом придется повторяться, высасывать из пальца, и второй альбом окажется куда слабее первого, всех разочарует. Приберегите ваши хиты, два-три в год более чем достаточно, даже на старте раскрутки. Знайте: ваши авторские возможности не безграничны. Посмотрите на китов эстрады, которые уже десятилетия не могут выдать хоть что-нибудь даже рядом стоящее с прошлыми хитами. Человек быстро исписывается, увы!
Авторы в целом куда более интеллектуально развиты, и понимают свою ценность, и подчас претендуют на первую роль в связке артист-продюсер, низводя функции последнего до простого директорства или организации концертов.
Сольный проект или группа?
С сольными проектами работать легче и в смысле записи, и общения… Нет необходимости улаживать трения внутри коллектива, учитывать нюансы психики нескольких творческих людей. Это в целом и дешевле, и в поездках расходы меньше, процент от гонорара, в общем-то, можно платить меньший, его не надо делить на много ртов. Недостаток зрелищности при этом легко компенсировать подпевками, подтанцовками и прочими прибамбасами.
Но у сольников существуют и минусы, если артист заболевает, теряет голос и т. д., его не заменишь, как в группе из 4 человек, которая может взять кого-то из «запасных» или просто выступать втроем. Еще хуже, когда возникает конфликт и артист уходит или просто уходит, потому как отныне имеет другие жизненные приоритеты, например женитьбу.
И здесь уже прелесть и выгоды группы становятся очевидны. На эстраде живут и весьма неплохо некоторые коллективы, состав которых изменился на 100 % по сравнению с первоначальным.
Но «имя» остается собственностью продюсера, и, если замены происходят медленно, скажем, каждый год меняется один из четырех участников, это происходит весьма незаметно для зрителей и слушателей.
Теоретически в сольных проектах сценическое имя также может быть собственностью продюсера (особенно если оно отличается от имени собственного), но, чтобы новый артист успешно выступал под именем старого, такого я не припомню. Тут имя прикрепляется к конкретному лицу.
Дуэт в этом смысле посередине: замена одного из двух хоть и болезненна, но не обязательно смертельна.
Поэтому чисто продюсерские проекты стараются делать персонально независимыми. Неплохая страховка, но ведь именно на личностях, персоналиях все и строится! Продюсерскими проекты могут считаться тогда, когда продюсер занимается всем — начиная от имиджа и одежды артиста, заканчивая подбором песен, саундом и всем прочим. Именно к таким принадлежит большинство моих. Здесь функция артиста менее заметна, он более зависим и вправе претендовать на меньшую долю прибыли. С другой стороны, ему не требуется заниматься внемузыкальными делами, а только петь и совершенствоваться, совершенствоваться и выступать.
Короче, наиболее правильный вариант продюсерского проекта — группа, где нет особого незаменимого лидера, а есть некий имидж, средний типаж. При этом название принадлежит продюсеру и замена одного участника на другого (из-за склочности, болезни, иных причин) не приводит к снижению популярности.
Заказные проекты
Заказные проекты, с одной стороны, мечта продюсера, с другой — его головная боль. Вроде бы вот средства, вот твоя комиссия (20–25 %), но объект, как правило, не особо талантлив и сильно капризен, а отрицательный эффект для твоего имиджа (если он уже существует) велик.
В то же время, если вы начинающий и вам предлагается нормальный бюджет, конечно, не отказывайтесь. Если ничего не получится, то заработаете деньги на свое детище, обрастете связями с нужными людьми и пониманием процесса. Главное — ничего особенно не обещать, а то ведь люди разные…
Лично я знаю одно — известность можно сделать, а популярность — нельзя.
Это значит, что будут узнавать в лицо, имя будет на слуху, но… покупать альбомы не будут, на концерты ходить не будут и отзываться как об артисте тоже едва ли..
Бюджет проекта
Музыка как хобби требует изрядных средств, как шоу-бизнес — куда больше. Возможно, мелодия и текст песен действительно ближе к вдохновению и или рождаются, или нет. Хороший голос и правильная внешность тоже или даны, или нет. Но дальше начинается вопрос, как вкусно аранжировать исполнителя и песни, как правильно донести их до широкого слушателя… И на это нужны деньги. Надо понимать, что наличие денег само по себе ничего не гарантирует. Ничего не гарантирует наличие таланта и репертуара и даже вместе с деньгами. Увязать элементы раскрутки, эффективно потратить деньги, найти правильный хук продвижения — эти задачи должен решать продюсер.
