Андрей Шляхов - Главные пары нашей эпохи. Любовь на грани фола
Восьмидесятые годы прошлого века можно было бы назвать «десятилетием Александра Абдулова в советском кино». Именно на эти годы пришелся расцвет таланта актера, небывалый рост его славы. Абдулов стал чрезвычайно востребованным актером, нередко снимавшимся сразу в нескольких картинах.
«Крестным отцом» Абдулова в театре был Марк Захаров. Он же способствовал как становлению Абдулова-киноактера, так и вящему росту его славы. Любой фильм Захарова становился событием, воспринимался зрителями с восторгом. Захаров не умеет снимать неинтересные фильмы и ставить скучные спектакли — это общеизвестно. И в каждой картине Марка Анатольевича у Александра Абдулова была если не главная, то очень интересная, творчески потенциальная роль.
После «Обыкновенного чуда» был «Тот самый Мюнхаузен», история знаменитого враля, рассказанная Григорием Гориным шиворот-навыворот и оттого зазвучавшая с такой трагической искренностью, что зрители не знали, что им делать — плакать или смеяться.
В «Мюнхаузене» Абдулов играл Рамкопфа, любовника Якобины, официальной супруги барона Мюнгаузена. В Рамкопфе нет ничего от романтического героя. Обыкновенный смазливый хлыщ, подлый и мелочный. Абдулов прекрасно справился со столь «нехарактерной» для его основного амплуа ролью. Впрочем, талант актера был поистине многогранным. Незаурядное актерское дарование потому и называется незаурядным, что позволяет актеру всячески расширять свое амплуа и с одинаково неизменным успехом исполнять роли разного плана в спектаклях и картинах различных жанров, поставленных разными режиссерами.
В «послужном списке» Александра Абдулова были комедии («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам», «Анекдоты»), детективы («Ищите женщину», «Десять негритят», «Женщина в белом»), приключенческие фильмы («Тайны мадам Вонг», «Золото»), исторические картины («Гардемарины, вперед!»). Проявил он себя и в глубоко драматических ролях в таких фильмах, как «Храни меня, мой талисман!» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над темной водой» Дмитрия Месхиева, «Сошедшие с небес» Наталии Трощенко и «Факты минувшего дня» Владимира Басова. А кто не помнит образ обаятельного афериста, созданный Абдуловым в фильме «Гений»? Впрочем, «Гений» был снят в начале девяностых.
В следующей за «Мюнхаузеном» картине Захарова «Дом, который построил Свифт» Абдулов сыграл доктора Симпсона, психиатра, присланного для лечения главного героя.
Пожалуй, из всех ролей того периода можно выделить три самые-самые. Роль Жакоба, слуга графа Калиостро в захаровской комедии «Формула любви», роль странствующего рыцаря Ланцелота тоже в захаровской кинопритче «Убить дракона» и роль Ивана Пухова в фантастической комедии «Чародеи», снятой по знаменитой повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Дуэт Жакоб — Маргадон, Алекандр Абдулов — Семен Фарада блистателен и бесподобен. Невозможно представить «Формулу любви» как без них, так и без их излюбленной песни:
Uno, uno, uno, un momenta,
Uno, uno, uno sentimento,
Uno, uno, uno complimento
E sacramento, sacramento, sacramento…
Ланцелот в исполнении Абдулова не столько рыцарь, сколько фанатик, человек одержимый одной идеей, человек, который научился владеть мечом и одновременно разучился улыбаться. Ланцелот одержим идеей убить дракона, убить его везде, убить его в каждом. Но в то же время он не замечает, что дракон уже поселился в нем самом. Или замечает, но не подает виду? Или же рыцарь оставил «своего» дракона напоследок? Непонятно… Зато понятна основная идея фильма — подобно тому, как голодного надо научить добывать пропитание, так и несвободного надо научить быть свободным. Научить, а не заставить. «Нельзя осчастливить насильно», — говорит зрителям Марк Захаров, и Ланцелот-Абдулов подтверждает его слова.
Иван Пухов из «Чародеев» — настоящий романтик, любой ценой стремящийся расколдовать свою невесту. Режиссеру Константину Бромбергу удалось не только собрать блестящих актеров, таких как Александр Абдулов, Александра Яковлева, Валентин Гафт, Екатерина Васильева, Валерий Золотухин, Эммануил Витогран, Михаил Светин, Семен Фарада, но и снять хорошую веселую картину.
Ирина Алферова также снималась в кино, но меньше Абдулова. В восьмидесятые годы она снялась почти в двух десятках картин, из которых (кроме уже упоминавшихся) больше всего запомнились зрителям ее Ольга Винтер в шпионском сериале «ТАСС уполномочен заявить», Ирина Кабардина в революционно-приключенческой ленте «Пароль знали двое» и Ксения в сказе «Василий Буслаев».
В течение всей своей творческой деятельности Ирина Ивановна остается верна своему лирическому амплуа. Она не любит играть отрицательные типажи, и не потому, что они ей плохо удаются, а потому, что они идут вразрез с ее мировоззрением, которое, несмотря ни на что, неизменно остается позитивным. Алферова отказывается от подобных ролей, поскольку даже сыграв отрицательное в малой степени, она чувствует себя некомфортно. Да и стоит ли поступаться своими правилами, ведь главная, лирическая тема творчества Алферовой поистине неисчерпаема.
А вот Александр Абдулов придерживался иного мнения. Он говорил: «Я готов подписаться под тем, что артист не должен отказываться от предлагаемых ему ролей, хоть в театре, хоть в кино… Актер — это такая же профессия, как и многие другие. Лишите, к примеру, столяра-краснодеревщика возможности в течение года заниматься своим ремеслом — и он неизбежно утратит с годами приобретавшиеся профессиональные навыки. То же в равной степени относится и к артисту. „Что наша жизнь? Игра!“ — говорим мы и полушутя, и всерьез; и действительно, не играя длительное время (на сценических или эстрадных подмостках, перед кино— или телекамерой), мы, актеры, теряем очень многое».
Ждать годами желанной роли, отказываясь от любых иных предложений, в наши дни нельзя. Даже звезды мирового экрана снимаются не только у признанных мастеров режиссуры, но и у кинематографистов — «середняков», и их никто не упрекает во всеядности.
Что ж — все люди разные, и у каждого свои взгляды на жизнь, в том числе и свое творческое кредо.
Актер Александр Збруев однажды сказал об Алферовой: «Ира начала свою актерскую карьеру просто блестяще — с популярнейшего фильма „Хождение по мукам“. Потом ей катастрофически не хватало работы в театре. Но к счастью, ей хватило внутренних сил не утонуть в его рутине. Она как та лягушка, упавшая в кувшин с молоком: барахталась, барахталась, взбила масло и выбралась наружу. Она набила уйму шишек и синяков, но все это только благоприятно отозвалось на ее нынешней творческой потенции. Она очень серьезно выросла. И мне кажется, в последние годы у нее начался новый творческий этап уже совершенно на другом, более высоком уровне. Она очень поверила в себя, в то, что она делает. А поскольку Ира еще и удовольствие получает от этого, ее искренность переходит через рампу в зрительный зал, завораживая публику».
