Николай Непомнящий - Леонардо да Винчи. Опередивший время
"Мадонна Бенуа" (около 1478 г., картина, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
"Античный воин" (1475 г., рисунок, Британский музей).
"Поклонение волхвов" (1481–1482 гг., картина не закончена; подмалевок в Уффици).
"Святой Иероним" (1481–1482 гг., картина не закончена; с 1845 г. — в галерее Ватикана).
"Портрет музыканта" (картина не закончена; Амброзиана, Милан).
"Мадонна в скалах", или "Мадонна в гроте" (1483–1494 гг., картина; Лувр, Париж; второй вариант — около 1497–1511 гг., Национальная галерея, Лондон).
"Дама с горностаем" (1484 г.; портрет Цецилии Галлерани — возлюбленной Лодовико Сфорцо, Краков).
"Тайная вечеря" (1495–1497 гг., фреска; трапезная доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие, Милан).
Винчи-новости: мытарства "Тайной вечери"Судя по записям самого Леонардо, для образа Христа он нашел двоих натурщиков: Христос: граф Джованни, который служил при дворе кардинала де Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы для рук Христа. В результате образ Христа стал обобщенным. Наиболее сложным оказалось создание образа Иуды: предшественники Леонардо зрительно отделяли фигуру Иуды, помещая ее на противоположный край стола от Христа и его одиннадцати учеников; Леонардо да Винчи расположил Иуду среди учеников, выделив его посредством жеста и символов, — Иуда сжимает в руке кошелек с деньгами и ставит на стол соль, считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла. Натурщика для написания лица Иуды искали дольше, чем для других персонажей картины. Чтобы нарисовать Иуду, Леонардо посещал миланские притоны, куда заглядывали преступники, и приор Санта-Мария делле Грацие пожаловался герцогу Сфорца на его "лень". По легенде Леонардо ответил, что он ищет лицо Иуды, но что если время поджимает, то он может воспользоваться лицом приора, которое очень подходит для этого. Первоначальный внешний вид фреска сохраняла недолго. Леонардо пришлось рисовать на каменной стене, поэтому он решил сперва покрыть ее специальным составом из смолы и мастики, чтобы защитить картину от сырости. В 1500 г. случилось сильное наводнение, и монастырь, располагавшийся в низине, был частично затоплен. Уникальная фреска начала разрушаться почти сразу после ее создания: краски стали отслаиваться. Кроме того, со временем на извести и на старом кирпиче начали проступать кислоты и соли. Некоторые исследователи утверждают, что одной из причин разрушения фрески стало и экспериментальное применение масла в смеси с темперой.
Уже в 1556 г. на фреске было почти ничего не видно, кроме пятен. В XVII и XVIII вв. фреска неоднократно реставрировалась, но неудачно. Последняя реставрация проводилась Мауро Пелличиоли между 1946 и 1954 гт., после которой фреске вернули приблизительное сходство с оригиналом.
"Джоконда" (портрет Моны Лизы, около 1503 г… Лувр, Париж).
"Битва при Ангиари" (1503–1506 гг., фреска, зал Большого Совета в Пачаццо Веккьо; не закончена и не сохранилась, известна по копиям с картона и по эскизу, недавно обнаруженному в частном собрании в Японии).
"Автопортрет" (около 1510–1513 гг., сангина).
"Иоанн Креститель" (около 1513–1517 гг., Лувр, Париж).
"Потоп" (около 1514–1516 гг., цикл рисунков; итальянский карандаш, перо; Королевская библиотека, Виндзор).
Винчи-новости: портрет племянникаНайден портрет выдающегося скульптора итальянского Возрождения Пьерфранческо да Винчи, прозванного "Пьерино", племянника великого Леонардо. Пьерино умер в возрасте 23 лет в Пизе в 1553 г., успев оставить после себя ряд оригинальных работ в мраморе и бронзе. Портрет выставлен в музее Леонардо на его родине, в Тоскане. Изображение юного скульптора было обнаружено директором музея профессором Алессандро Веццози. Портрет любимого племянника Леонардо да Винчи был определен по считавшейся давно пропавшей гравюре по металлу размером 20 на 20 см, впервые упоминается в хрониках 1581 г.
Пьерино изображен на площади Синьории во Флоренции вместе со знаменитыми современниками, среди них — Андреа дель Сарто и Бенвенуто Челлини. Все они держат в руках свои произведения, а под фигурой племянника Леонардо выгравирована надпись: "Пьер да Винчи". Предполагаемый автор этого уникального коллективного портрета — прославленный Бронзино, художник при дворе Медичи.
Техника ЛеонардоВ 1472 г. Леонардо достиг посвящения в мастера и был принят в общество живописцев — факт удивительный, если учесть его возраст и то сопротивление, которое он должен был для этого преодолеть. Он покидает мастерскую Верроккьо, не разрывая с ней связей.
В 1480 г. он вступает в академию герцога Лоренцо Великолепного. Характер, пылкий и склонный к авантюрам, привел его в 1482 г. к этому миланскому герцогу, и мы знаем благодаря свидетельству Лодовико Сфорца, что он был гражданским инженером и конструктором машин. Но это представляет только одну грань того уникального таланта, каким был Леонардо, — гениальный, таинственный и страдающий, ибо кажется, что он родился на 15 веков позже или на пять веков раньше своего собственного времени. В творениях Леонардо вновь совершенно непостижимым образом возникают многие изобретения механиков греко-римской Александрии, к тому моменту забытые и утерянные и в то же самое время устремленные в наш век…
Имел ли он доступ к неизвестным, скрытым работам классического мира или обладал способностью читать тайные анналы? Или и то, и другое одновременно? Возможно, мы никогда этого не узнаем. Однако талант этого человека поражает, когда мы приближаемся к нему, к его работам и проектам, большинство из которых не были реализованы в XV–XVI вв. из-за непонимания и отсутствия технических возможностей.
Хотя в его время католическая церковь запрещала вскрытие трупов людей и даже животных как нечто связанное с колдовством, Леонардо придумал, как сделать это, и таким образом приобрел выдающиеся познания в анатомии и спроектировал все хирургические инструменты, а также составил учебные рисунки.
Используя золотое сечение, он спроецировал его на все, что создано природой. И удивительно видеть, как он объясняет строение кроны деревьев и формы животных. Во многом наука его времени была еще в пеленках, и чертежи Леонардо приближаются к пифагорейской эзотерике, которую мы должны оставить для будущего.
Наиболее долговечным и, быть может, наиболее значительным было его исследование центров тяжести плоских и объемных фигур, начатое еще раньше двумя другими великими мыслителями — Архимедом и Героном, о которых Леонардо мог знать по работам Альберта Саксонского и схоластов. Как Архимед нашел центр тяжести треугольника, так и Леонардо находит центр тяжести тетраэдра (а отсюда и произвольной пирамиды). К этому открытию он добавляет также весьма изящную теорему: прямые, соединяющие вершины тетраэдра с центрами тяжестей противоположных граней, пересекаются в одной точке, являющейся центром тяжести тетраэдра и делящей каждую из прямых на две части, из которых та, что прилегает к вершине, втрое больше другой. Это первый результат, который наука нового времени добавила к исследованиям Архимеда о центрах тяжести.
