Татьяна Виноградова - Мужчины, изменившие мир
• Огромное значение открытий Колумба для Испании получило общее признание только в середине XVI века, после завоевания Мексики и Перу, когда «серебряные флотилии» повезли в Европу груды награбленных сокровищ. Политическим резонансом плавания Колумба явился папский меридиан: глава католической церкви установил в Атлантике демаркационную линию, указавшую соперничавшим Испании и Португалии различные направления для открытий новых земель.
С огнем и мечом, грабя и разрушая страны древней культуры, по земле ацтеков Мексике прошли военные отряды Кортеса, по земле инков Перу — отряды Писарро. Их походы и открытия сопровождались колонизацией земель, основанием испанских поселений, жестоким порабощением и массовым истреблением отрядами конкистадоров коренного населения.
И хотя Колумб не был первооткрывателем Америки — острова и побережье Северной Америки посещались норманнами за сотни лет до него, — однако открытия Колумба имели всемирно-историческое значение. А то, что он нашел новую часть света, было окончательно доказано плаванием Магеллана.
Что о нем говорили:«Открытие Америки и морского пути вокруг Африки создало для подымающейся буржуазии новое поле деятельности. Ост-индский и китайский рынки, колонизация Америки, обмен с колониями, увеличение количества средств обмена и товаров вообще дали неслыханный до тех пор толчок торговле, мореплаванию, промышленности и тем самым вызвали в распадавшемся феодальном обществе быстрое развитие революционного элемента» (Карл Маркс и Фридрих Энгельс).
«Вставай, Колумб!» — так меня всю жизнь будила моя мама, напоминая о том, что Америка уже открыта, а мечты далеки от правды жизни» (Эмир Кустурица).
«Свое завещание Колумб начал со слов: «Наша жизнь ничего не стоит. Дорого стоят только наши дела для жизни всех остальных…» (Братья Вайнеры).
Что он говорил:«Мир тесен».
«Золото — удивительная вещь. Кто обладает им, тот господин всего, чего он хочет. Золото может даже открыть душам дорогу в рай».
Леонардо да Винчи — титан эпохи Возрождения
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции (кстати, родовой фамилии у него не было, Винчи — название места рождения, имя его звучало как «Леонардо, сын Пьеро из Винчи»).
Дед Леонардо — Антонио да Винчи — написал по этому поводу в своем дневнике: «В субботу в 3 часа ночи родился мой внук, сын моего Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Будущий великий живописец, архитектор, изобретатель появился на свет у возлюбленной 25-летнего нотариуса Пьеро крестьянки Катерины и первые годы жизни провел с матерью. Отец его вскорости женился на богатой и знатной девушке, но, как оказалось, не способной иметь детей, поэтому Пьеро забрал трехлетнего сына к себе на воспитание. Но маленький Леонардо жил у деда, поскольку отец его женился снова (вообще-то всего у него было 4 брака и 12 детей).
Талант к рисованию у Леонардо проявился рано. Отец, увидев его работы (говорят, что для изображения головы Медузы мальчик ловил змей, ящериц, летучих мышей и прочую живность), отдал пятнадцатилетнего сына на обучение в мастерскую знаменитого художника Андреа дель Верроккио. Поскольку мастерская находилась во Флоренции — в то время культурном центре Италии, — подросток получил возможность обучаться гуманитарным наукам, а также охотно впитывал в себя познания по черчению, химии, металлургии, работе с металлом, гипсом и кожей. В мастерской Леонардо провел всего лишь пять лет, и в 1473 году получил квалификацию мастера-живописца в гильдии Святого Луки.
По преданию, Верроккио, увидев одну из работ своего ученика, понял, что она превосходит любую из его собственных, и навсегда оставил живопись. Но это всего лишь красивая легенда, поскольку первый учитель Леонардо был типичным «многостаночником», и создавая однообразные картины, скульптуры, жил лишь за счет количества выпускаемой продукции.
Первым рисунком молодого Леонардо, относящимся примерно к 1473 году и обнаруженным археологами, является пейзаж «Долина Арно». Он выполнен карандашом и полон движения природы — света, сияющего над холмами, шелеста листьев и журчания воды. Леонардо еще в самом начале своего творчества отошел от общепринятых традиций, создав собственный стиль и имея свой взгляд на природный мир.
Если говорить о крупных полотнах и фресках, то для потомков сохранились всего около 15 картин живописца. Среди них знаменитая фреска «Тайная вечеря», выполненная для трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. К сожалению, она дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, по праву считающаяся одним из величайших творений Возрождения, начала осыпаться еще при жизни мастера из-за его неудачных экспериментов с красками и грунтом, предварительно испытать которые на прочность у да Винчи не хватило терпения. Но больше всего повинно в уничтожении шедевра человеческое безрассудство и варварство, граничащее с вандализмом. В XVII веке в помещении мастерской монастыря Санта-Мария делла Грацие, где трудился художник, пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Довершили разрушение солдаты Наполеона, занявшие в 1796 году Милан и превратившие трапезную монастыря в конюшню. Вследствие испарений живопись покрылась плесенью. Кроме того, французские солдаты развлекались тем, что швыряли в головы леонардовских фигур обломками кирпича. Проведенная в XX веке реставрация, к счастью, спасла остатки фрески от дальнейшего разрушения, однако о первоначальном замысле мастера сегодня можно составить лишь общее представление. Но даже в таком виде «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление: погруженный в печальную задумчивость Христос находится в центре круговорота страстей, порожденного его словами, обращенными к апостолам, — «Один из вас предаст меня…»
Но все же многим из нас, когда мы произносим имя Леонардо да Винчи, прежде всего вспоминаются его женские образы.
Один из них — «Мадонна Бенуа». Это первая мадонна эпохи Возрождения, облик которой лишен святости, но передает высокую духовную поэзию — поэзию материнства. Ребенок познает мир через свою мать, а она ему открывает эту красоту через цветок (кстати, сам цветок символичен — это крестоцвет). Мать же, в свою очередь, познает мир в родном ребенке.
А вот «Мадонна Литта» — это необыкновенно лирический образ. Полотно интересно в плане раскрытия эстетики Леонардо: создавая идеальное, художник как будто и не стремится к этому, утверждая, что красота не идеальна, она реальна. Интересно, что у этой мадонны нет маникюра, то есть она не аристократка.
