Н. Мамонтова - Иван Шишкин 1832 - 1898
Летом 1890 года художник упоенно пишет песчаные дюны и сосновую поросль в местечке Мери-Хови по Финляндской железной дороге. В его этюдах («Молодые сосенуу песчаного обрыва», «Сосна без солнца», «На песчаном грунте», «Сосны на дюнах») ощутимо высветляется гамма, укрепляется прием рисования кистью, то есть формируются новые, все более свободные качества живописного образа.
Та «струнка, которая могла бы обращаться в песню», по выражению Крамского, безусловно, вызревала в художнике в 1880-1890-е годы. Творчество Шишкина последовательно обогащалось поэтическим содержанием, обретало лирическую глубину. Ведь он с ранних лет был уверен в том, что «пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище»73.
Утро в сосновом лесу. 1889
Холст, масло. 139 х 213 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иллюстрация на с.68 На ручье. 1895
Бумага, тушь, перо, графитный карандаш 106 х 80,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рисовальщик и офортист
Рисунки и гравюры составляют значительную часть творческого наследия Шишкина. Он был прирожденным рисовальщиком и с ранних лет не расставался с карандашом. Когда в Академии художеств Шишкин начал представлять свои рисунки на экзамены в качестве отчетных работ, они неизменно производили, по его выражению, «страшный фурор». Один из этих академических рисунков Шишкина - «Дубки под Сестрорецком» (1857). Большому размеру листа (48 х 66,3 см) соответствует «картинность» общего решения - это по сути и есть картина в технике рисунка. Шишкин сумел соединить несомненную натурность пейзажа с его полной законченностью в соответствии с академическими требованиями, что говорит о его профессионализме. Виртуозно изображены деревья на берегу залива, особенно засохшее дерево, причудливые ветви которого дают возможность Шишкину в полной мере проявить свой дар рисовальщика. Уже появился характерный в будущем для художника аналитический подход к мотиву. Но одновременно сохраняется и «романтизация» образа природы, передаваемая, в частности, драматической напряженностью состояния атмосферы. В целом благодаря летней этюдной работе Шишкин окончательно обрел себя как рисовальщик.
Мокрицкий, радуясь за ученика, написал ему: «Держитесь же твердо на занятом месте, пока все сознают, что Шишкин показал товарищам, как надо рисовать, а ценители и судьи сознаются, что истинные достоинства художественного произведения заключаются в прочных и твердых началах искусства, а не в случайных эффектах или бойкости кисти»74. Виртуозное владение техникой рисунка карандашом и пером принесло ему славу. Его рисунки пером по тонкости и тщательности исполнения принимали за гравюры. Впоследствии в его графические произведения вошли уголь, белила, мел, соус, которыми он пользовался как необычайно выразительными живописными материалами.
Г.Г. Мясоедов Первый оттиск. Портрет И.И. Шишкина. 1891
Холст, масло. 187 х 123 см
Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого
В годы учебы Шишкин обратился и к печатной графике, начал заниматься литографией и офортом, и первый офорт «Горная дорога» создал еще в бытность свою в Московском училище в 1853 году. Занятия литографией в Академии были связаны с одним проектом, увлекшим Шишкина и его товарищей в 1858 году. По совету С.М. Воробьева Шишкин, Гине и Джогин собрались издать альбом литографий со своих летних натурных рисунков и этюдов. «Таких изданий у нас еще нет, а пользуются заграничными. Но в этом мы чувствуем уже силу, что можем сравняться», - писал Шишкин, имея в виду роль литографий в учебном процессе75. Работа над литографиями шла осенью и зимой 1859-1860 годов при материальной поддержке Академии художеств и самостоятельном исполнении рисунков на камне ради удешевления работы. А.Т. Комарова пишет: «Шишкин начал изучать и совершенствовать способ рисования на камне; он первым начал рисовать т.н. черным типографским карандашом по камню, а белые места выскребал ножом (за эти первые литографии ножом он в 1895 году получил Большую золотую медаль на выставке печатного дела). Первые листы были напечатаны в типографии Мюнстера... Этот альбом, за исключением нескольких превосходных литографий, так и не вышел в свет». Хотя издание не состоялось, опыт работы над графическими сериями сыграл важную роль в дальнейшем творчестве Шишкина. В 1861 году он опубликовал три литографии в «Русском художественном альбоме» и выступил как иллюстратор, исполнив литографии к книге А.В. Вышеславцева «Очерки пером и карандашом из кругосветного путешествия». В петербургских письмах он сообщал: «Я еще хочу попробовать гравировать на меди... Это тоже новое, не знаю, что будет, а попробую. А у нас в Академии в этом большой недостаток»76. Известно, что он брал уроки гравирования на меди во время своего пребывания в Цюрихе зимой 1863/64 года.
Сломанная береза. 1872
Бумага, графитный карандаш. 37,5 х 53,2 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мать-и-мачеха. 1874
Бумага кремовая, тушь, сепия, перо, графитный карандаш, белила. 66 х 49,3 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Его пенсионерская поездка во многом способствовала занятиям графикой. Виртуозные рисунки пером принесли ему славу среди швейцарской и немецкой публики. Весной 1865 года он с огромным успехом экспонировал их на постоянной выставке в Дюссельдорфском музее. И многие годы спустя немецкие торговцы картинами говорили, что если бы этот русский художник сосредоточился только на подобных рисунках, он быстро составил бы себе имя и состояние. Представление об этих работах Шишкина дает рисунок «Летом в поле» (середина 1860-х).
Новые импульсы в своих занятиях графикой он получил в Артели художников. Вспоминая о том, какой яркой фигурой был Шишкин на вечерах Артели, И.Е. Репин писал: «Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходил все изящней и блистательней»77.
Графика давала Шишкину самые широкие возможности для воплощения замысла. Неслучайно в его творчестве встречаются большие рисунки-картины, которые по-своему, независимо от живописи, трактуют образы природы, зачастую с большей убедительностью передавая поэтическую силу искусства Шишкина. При этом совершенство исполнения графических листов, виртуозность мастера становились частью поэтического образа. Многочисленные рисунки итальянским и графитным карандашами, пером и тушью Шишкин исполнял по заказам собирателей, предоставлявших ему свободу в выборе мотива и неизменно восхищавшихся его великолепной техникой. Исполненный пером большой рисунок «Мать-и-мачеха» (1874), судя по записи на полях, был предназначен П.М. Третьякову.
Во многих работах Шишкин прибегал к «монументализации» графики - камерного по своей природе искусства. Одной из последних «картинных» композиций, выполненных пером, стал рисунок «На ручье» (1895), показанный на XXIII Передвижной художественной выставке, по размеру (106 х 80,5 см) сопоставимый с картиной «Полдень. В окрестностях Москвы».
Березовая роща. Вторая половина 1870-х
Бумага кремовая, графитный карандаш 25,1x34,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ай-Петри. 1879
Бумага, графитный карандаш. 31,3 х 47 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В рисунках мягкими материалами - соусом и углем, используя их вместе или по отдельности, Шишкин претворяет живописную трактовку мотива в черно-белом варианте. Работая на грунтованной тонированной бумаге, он применяет тональные приемы, действуя растушкой или кистью (при работе мокрым соусом). Дополнительные световые эффекты в такие рисунки он вносил мелом, белилами или способом процарапывания, проскребания верхнего слоя грунта. Совокупность всех этих материалов и приемов представляет рисунок «Паутина в лесу» (первая половина 1880-х), где растушка эффектно передает тонкие переходы сумрака, а проскребание использовано для изображения невесомой, едва заметной паутины.
К шедеврам графики Шишкина относятся рисунки, сделанные в Крыму в 1879 году, в которых он работает предельно лаконично, используя широчайший спектр приемов, добиваясь законченности при сохранении самого непосредственного взгляда на натуру.
