Марина Селиванова - Готовые сочинения по литературе. 11 класс
Роман «Мастер и Маргарита» открывается появлением одного из главных героев произведения, Воланда, князя тьмы. Он оказался в Москве, чтобы провести свой традиционный грандиозный бал и заодно поглядеть, насколько изменились её жители. Воланд предстаёт в образе профессора-иностранца, внешность которого видевшие его люди описывают по-разному. Он невозмутим, спокоен, серьёзен. Воланд в основном берёт на себя роль стороннего наблюдателя, который оценивает происходящее и делает выводы. Первоначально М. А. Булгаков предполагал сделать Воланда главным героем своего произведения. Но затем авторский замысел изменился, хотя фигура Воланда, несомненно, одна из ведущих в сюжете романа. Он не похож на традиционного дьявола, который несёт только зло. Воланд говорит Левию Матвею: «…что делало бы твоё добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?» Об этом говорит и эпиграф произведения, указывающий на положительную роль Воланда. Сам он практически не творит чудеса. Эта роль отведена его свите в лице Коровьева-Фагота, кота-оборотня и шута Бегемота и демона-убийцы Азазелло.
Коровьев внешне смешон в своём тесном клетчатом костюме и треснувшем пенсне. Он открыто издевается над другими героями, делая им пакости. Во всём ему помогает кот Бегемот, забавный и нагловатый. Эта парочка наделала переполох в Москве. Чего стоит их представление в театре Варьете с сеансом чёрной магии. Однако они не только развлекают читателя. Шутя над москвичами, свита Воланда обнажает их самые низменные и уродливые черты – жадность, чванство, хвастовство, ложь. Воланд же, глядя на москвичей, говорит, что человечество, в общем, не изменилось: люди так же любят деньги, так же лгут, так же притворяются. В этих словах слышатся размышления автора над современной ему действительностью, окрашенные иронией и лёгкой грустью.
В «волшебных» главах разворачивается поэтическая история любви главных героев произведения – Мастера и Маргариты. Страницы, описывающие их отношения, нежные и лирические. С Мастером мы знакомимся в сумасшедшем доме, куда он попал по навету Алоизия Могарыча, претендующего на комнату Мастера. Образ Мастера близок автору, это писатель, творец, поглощённый своей работой и живущий только ей. В жизни, быту герой не способен постоять за себя. Он не борец и проявляет слабость, отказавшись от борьбы за своё творение и за свою любовь. В трудные минуты Мастер падает духом и поддаётся апатии. Именно поэтому герой в конце произведения награждён покоем, но не светом. Сильной личностью в этой паре является Маргарита.
Ради любви героиня готова совершать решительные поступки. Она не только способна изменить свою жизнь, уйдя от нелюбимого мужа и оставив устроенный быт. Ради спасения Мастера Маргарита берёт на себя страшный грех – продаёт душу дьяволу и становится королевой и хозяйкой на балу у Сатаны, превращаясь в ведьму. Героиня прекрасна не только внешне. Безоглядно полюбив Мастера, она изо всех сил поддерживает и вдохновляет его. В то же время Маргарита поэтична и загадочна, она истинная муза настоящего художника.
В истории любви Мастера и Маргариты Воланд принимает непосредственное участие. Благодаря сверхъестественным силам Маргарита вызволяет Мастера из сумасшедшего дома, а затем, по воле Воланда, герои обретают покой, но уже в другой реальности.
Великий бал у Сатаны – одна из наиболее интересных, ярких и необычных сцен произведения. Перед читателями проходит целая галерея грешников – обманщики, воры, отравители, убийцы, – которых встречает королева бала, Маргарита. Все они веселятся, пьют и танцуют. Кульминацией празднества становится сцена превращения головы Берлиоза в кубок в виде черепа. Эта сцена имеет большое идейное значение: каждый человек получит награду по своей вере. Неверующий Берлиоз обречён на забвение. Этим автор напоминает, к чему может привести отсутствие духовного начала и веры.
Образ Воланда уравновешивает силы добра и зла. Его справедливость – это не только милосердие, но воздаяние по поступкам, «каждому по вере». Это не зло, а сила, противостоящая материализму земного мира. Волшебство как литературный приём расширяет возможности автора в его описании убогой современной действительности, в его стремлении передать читателю свои мысли. Это стремление выйти за рамки рутины и обыденности, это тяга к необъяснимому и прекрасному.
Образ Родины в лирике С. А. Есенина
Я последний поэт деревни…
С. А. ЕсенинПлан
I. Вступление.
Ранняя лирика С. А. Есенина.
II. Основная часть.
Русь крестьянская и Русь советская в лирике С. А. Есенина.
1. «Гой ты, Русь моя родная…».
2. «Край любимый! Сердцу снятся…».
3. «В том краю, где жёлтая крапива…».
4. «Русь советская».
5. «Спит ковыль. Равнина дорогая…».
III. Заключение.
Русь – любимый и дорогой край.
Сергей Александрович Есенин – поэт самобытный и яркий. Его стихи необычайно гармоничны и певучи. Первый сборник стихов поэта «Радуница», вышедший в 1916 году, сразу привлёк внимание общественности. В нём особенно ярко и проникновенно был представлен образ крестьянской России, задумчивой и весёлой, грустной и радостной. В начале своего творческого пути С. А. Есенин был близок к так называемым «крестьянским» поэтам, что отражалось даже в его внешнем облике. Он родился и вырос в деревне, поэтому часто в ранних стихах с любовью и теплотой вспоминает свою малую родину.
Стихотворение «Гой ты, Русь моя родная…» изображает патриархальную Русь. Это идиллический край крестьянских деревень, сельских церквей, яблоневых садов. Всё вокруг радует глаз лирического героя стихотворения. Произведение окрашено в синий, золотой цвета. Звуки весёлого пляса, смех девушек услаждают слух поэта. Высокая церковная лексика подчёркивает благостное и умиротворённое настроение: «ризы», «образà», «богомолец», «Спас», «святая», «рай». Последнее четверостишие звучит как жизненное кредо лирического героя, идеализирующее его Родину:
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
Стихотворение «Край любимый! Сердцу снятся…» написано в подобной манере. В нём также нарисован образ далёкой, затерявшейся в лесах Руси. Это любимый край лирического героя, самое дорогое место на земле. Однако в данном произведении появляются грустные мотивы. Родина становится для поэта местом, где можно скрыться от реальной жизни.
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.
В конце стихотворения появляется мотив, прощания с дорогой Русью, созвучный с темой быстротечности жизни.
Я пришёл на эту землю,
Чтоб скорей её покинуть.
Деревенская Русь не может надолго удержать лирического героя и оградить его от жестокого внешнего мира.
В стихотворении «В том краю, где жёлтая крапива…» образ Руси уже не такой праздничный и идеализированный. Вместо яблоневых садов, ароматных лугов и белоствольных берёз появляется жгучая «жёлтая крапива», «песчаная дорога», «сухой плетень». Перед нами нищая, забытая богом, умирающая деревня. Никакого изобилия и радости вокруг. Герои стихотворения не юные жизнерадостные девушки и весёлые крестьяне. Появляются «люди в кандалах», преступники, «убийцы или воры», которых по «песчаной дороге» гонят на каторгу.
Затерялась Русь в Мордве и Чуди,
Нипочём ей страх.
И идут по той дороге люди,
Люди в кандалах.
Наблюдая эту мрачную картину, лирический герой предчувствует свою дальнейшую судьбу. Он уже не принадлежит к миру деревни. В его сердце нет покоя, умиротворённости, гармонии. Жестокий реальный мир, окружающий героя, заставляет его жить по своим волчьим законам.
Но и я кого-нибудь зарежу
Под осенний свист.
В названии стихотворения «Русь советская» соединяются, казалось бы, несовместимые понятия: «Русь» – нечто патриархальное, крестьянское и «советская» – настоящее, современное поэту. Лирический герой, «гражданин села», чувствует себя чужим, оказавшись в родной стороне. Его окружают люди, заботы и мечты которых ему непонятны. Крестьяне уже не ходят в церковь, а собираются у волости и там «корявыми немытыми речами» обсуждают жизнь, слушают рассказы о Будённом, «о том, как красные отбили Перекоп». Лирический герой с его стихами оказывается непонятым и ненужным новым жителям деревни.
Вот так страна!
Какого ж я рожна
Орал в стихах, что я с народом дружен?
Моя поэзия здесь больше не нужна,
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
Однако собственная обида и непонимание окружающих не изменяют чувства героя. Любовь к Родине навсегда останется и в его душе, и в его стихах.
