KnigaRead.com/

Федор Капица - История мировой культуры

На нашем сайте KnigaRead.com Вы можете абсолютно бесплатно читать книгу онлайн Федор Капица, "История мировой культуры" бесплатно, без регистрации.
Перейти на страницу:

До IV века н. э. в христианской церкви вообще не было единого богослужения, и оно совершалась в различных местах по-своему. Библеисты выделяют пять типов литургии, существовавших в то время: иерусалимско-антиохийскую, александрийскую, месопотамскую, греческую и римскую. Несмотря на внешние различия (в текстах и порядке чтения молитв), все они были очень похожи, потому что имели общую основу. С течением времени из них сложились два типа литургии – Василия Великого, составленная на основе александрийской, и Иоанна Златоуста – сокращенный вариант литургии Василия Великого. Несколько позже римский епископ Григорий Двоеслов составил литургию для служения во время великого поста. Все эти типы богослужения приняты в современной православной церкви.

Литургия Василия Великого совершается 10 раз в году: в воскресные дни великого поста, великий четверг, великую субботу, на Рождество, Богоявление и в Новый год. В остальные дни совершается литургия Иоанна Златоуста.

С точки зрения догматики христианской церкви литургия символически изображает жизнь Иисуса Христа – появление на земле, страдания, смерть, воскресение и вознесение на небо.

Поскольку в основе литургии лежит совершение жертвоприношения, то и ее порядок можно разделить на три части: приготовление жертвы, приготовление верующих к жертвоприношению и совершение самого жертвоприношения. Однако следует иметь в виду, что жертвоприношение это совершается таинственно, т. е. лишь в воображении верующих. Поэтому оно и называется таинством.

Посмотрим, как это происходит в храме. В самом начале богослужения священник готовит то, что будет принесено в жертву, – специально выпеченный хлеб (просфору) и вино. Просфора помещается на блюдо (дискос), а вино наливается в особую чашу – потир. В память о тех временах, когда в жертву приносились животные, часть просфоры, положенная на дискос, так и называется – агнец (ягненок).

Затем на дискос ставится звездица – металлический каркас, а на нее накладываются три специальных платка – покрова. После этого священник берет потир, а дьякон поднимает дискос со святыми дарами. Через боковые двери они выходят из алтаря и показывают их собравшимся в церкви верующим. Затем священнослужители входят в алтарь через открытые царские врата и ставят дискос и потир на престол. Накрыв их еще одним покрывалом – воздухом, священник закрывает царские врата.

Остальная часть богослужения совершается лишь в воображении верующих, которые должны верить, что находящиеся на престоле хлеб и вино превращаются в кровь и плоть (тело) Иисуса Христа. После окончания совместной молитвы, прославляющей бога, священник дает каждому верующему кусочек просфоры и немного вина – часть святых даров. Поэтому и обряд получил название причащения.

С конца XVII века композиторами создавались законченные циклы песнопений для исполнения во время литургии. Их авторами стали крупнейшие композиторы – Дж. Перголези, Кл. Монтеверди, позже Л. Бетховен, Дж. Россини. В России наиболее известны литургии П. Чайковского и С. Рахманинова.


ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.

Это понятие было введено Леонардо да Винчи в «Книге о живописи». Использование этого приема видно на примере пейзажей, включаемых Леонардо в свои картины на заднем плане. Он отличается статичностью и точным согласованием по цвету с колоритом картины.

Применение локального цвета характерно для изобразительного искусства средневековья, раннего Возрождения и классицизма. На сочетании нескольких локальных цветов строили колорит своих картин художники-романтики. Использовали этот прием и русские художники-жанристы, например В. Г. Перов, часто изображавший в своих картинах пейзаж.

Локальный цвет был отвергнут импрессионизмом, но впоследствии стал вновь использоваться многими направлениями живописи XX века (например, кубизмом, лучизмом, экспрессионизмом).


ЛУБОК – произведение печатной графики, отличающееся яркостью и доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Отличительными особенностями лубка являются простота техники, грубоватый штрих, яркая раскраска.

Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись вручную, а с VIII века – в технике гравюры на дереве. Китайские лубки – наньхуа – произошли от изображений святых, которыми обычно сопровождались гравированные на досках тексты буддийских сутр. Обычно лубки печатали перед новым годом и продавали для подарков во время праздника. Кроме изображения различных буддийских божеств и духов на них можно увидеть иллюстрации к различным произведениям китайской литературы, пейзажи, портреты известных людей. Раскрашивали их яркими акварельными красками от руки. Стоили такие картины недорого. Ксилографическая печать давала возможность делать с одной доски множество оттисков, и это позволяло снижать стоимость картин.

В Европе лубок известен с XV века. С XVII века лубочные картины стали делать и в технике гравюры на металле, а в XIX веке – и литографии. Становление европейского лубка связано с различными социальными движениями, представители которых нередко использовали их для агитационных целей. Это и «летучие листки» времен Реформации и Крестьянской войны в Германии, и картинки периода Великой французской революции.

Все эти функции унаследовал и русский лубок. Первоначально он также был рисованным, но вскоре стал печатным. Рисованные лубки возникли в старообрядческой среде во второй половине XVII века. Но наибольшим распространением пользовался все же гравированный лубок. Он отличался единством композиции и раскраски, независимостью от приемов профессиональной графики. Весьма популярны были листы, иллюстрирующие народные былины, сказки, притчи, а в XIX веке, – и произведения русских классиков: Пушкина, Гоголя. Дешевые по цене, широко доступные, занимательные лубки заменяли для неграмотных иллюстрированную книгу. В этом смысле они играли положительную роль, являясь вместе с тем своеобразной отраслью народного творчества, фольклора.

Только с начала XIX века лубок становится объектом собирания и научного изучения. В это же время к нему обращаются профессиональные художники. Во время войны 1812 года многие художники – А. Г. Венецианов, И. И. Теребенев – имитировали лубки в технике раскрашенного офорта.

Аналогичный процесс происходил и в искусстве европейских стран. К народным лубкам обращались крупные художники, например Ф. Гойя, О. Домье, Г. Курбе. В конце XIX – начале XX века к формам и приемам лубка обратились многие художники-авангардисты – А. Дерен, Р. Дюфи, ставшие основоположниками примитивизма (наивного искусства), и другие. В русском искусстве XX века приемы лубка были использованы В. Маяковским для создания плакатов и Т. Мавриной – для иллюстрирования детских книг.

М

МАВЗОЛЕЙ – тип монументального погребального сооружения. Назван по гробнице Мавзола, правителя Карии, построенной в Галикарнасе (Малая Азия) в IV веке до н. э. и признанной современниками одним из семи чудес света.

Мавзолей строили зодчие Пифей и Сатир, а скульптурный декор исполнили Скопас, Тимофей, Бриаксис и Леохар. Сохранилась лишь цокольная часть сооружения. Гробница имела несколько ярусов: высокий подий, открытую колоннаду со статуями и ступенчатую пирамидальную крышу. Ее венчала огромная скульптурная группа, изображавшая Мавзола и его жену Артемисию на колеснице.

Сооружение опоясывали три ленты скульптурного фриза. На них была изображена битва между амазонками и греками. В этом сооружении соединились традиции Греции и Востока: эллинские архитектурные формы и элементы всех трех ордеров с восточной четырехскатной кровлей и высоким постаментом-подием.

Мавзолеи были достаточно широко распространены в различных странах Востока: например, при Тимуре, правителе государства Великих моголов, в Самарканде был сооружен величественный мавзолей Гур-эмир, в котором были захоронены останки Тимура, его жены и сына. Известны и многие другие мавзолеи, сооруженные на месте захоронения правителей и известных людей, а также мусульманских святых.

В европейской культуре этот обычай не нашел распространения, поскольку противоречил христианской догматике. Только в рамках тоталитарной эстетики стали сооружать мавзолеи. Первым был построен мавзолей В. И Ленина в Москве (1924–26). За ним последовали мавзолеи Г. Димитрова в Софии, Сухэ-Батора и Чойбалсана в Улан-Баторе, Хо Ши Мина в Ханое. Они служат одновременно усыпальницей и трибуной.


МАЦРИГАЛ

Первоначально это слово обозначало вовсе не музыкальное произведение, а литературное. В XI–XIII веках мадригалами называли небольшие стихотворения, посвященные прекрасным дамам. Но уже в XIV веке без мадригала было невозможно представить европейскую музыку Возрождения. Таким образом, это жанр музыкально-поэтический, сочетающий стилевые особенности музыки и литературы. Поэтому и история его достаточно непростая и динамичная. Само слово указывает на то, что текст был написан не на латинском, а на итальянском (т. е. материнском) языке.

Перейти на страницу:
Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*